Lo stormo del triangolo

chapter 38 - Maps & Atlases - Perch Patchwork / Alcoholic Faith Mission - Let This Be the Last Night We Care

2010-06-03T22:32:00.007+02:00

solo 2 dischi in recensione ma che dischi.
C'è da dire una cosa molto importante, l'etticheta del momento è la Barsuk. Nomi come Ra Ra Riot, Menomena, Death Cab for Cutie, David Bazan sono tra i gruppi preferiti della nuova scena statunitense. E per restare in tema l'album che vi propongo è quello dei Maps & Atlases dal titolo Perch Patchwork, i quali hanno appena annunciato che rilasceranno il loro album di debutto il 29 giugno. Ancora un'altra grande band di Chicago, Il cantante / chitarrista David Davison torna a lavorare con la band dopo il suo album solista che è stato rilasciato l'anno scorso (e anche grande). Canzoni che con la loro particolare agitazione, sono la somma matematica delle note di chitarra e batteria, guidate da melodie vocali che raccontano storie con immagini liriche, il tutto legato insieme forma un'immagine di lattine attaccate alla macchina degli sposi. Psych-folkies. Abilmente edificato su percussioni e turbolenze acustiche intorno alla sua voce scherzosa che esercita un fascino chiassoso il tutto condito dal sassofono su brani come Pigeon e archi, piacevolissimo. Oltre alla novità dell'uscita del disco, hanno anche annunciato una serie di date di pre-album giro per gli Usa, alcune date di apertura, alcune da headliner, altre con il grande Frightened Rabbit. 3,5/4 stelle.

Adesso parlo di un lavoro che avevo nel mio lettore da un paio di mesi e , se avete presente quelle stranezze che piano piano vi entrano nel cervello, ecco, ci siamo.
Questo quintetto danese di Copenaghen con la fissazione americana mi ha colpito. A meno di un anno dopo l'acclamato "421 Wythe Avenue"(che non conoscevo), il collettivo indie Alcoholic Faith Mission è pronto con il nuovo lavoro(il loro terzo), "Let This Be The Last Night We Care"
Il 2009 è stato un anno pazzesco per gli Alcoholic Faith Mission - con tour in Europa, Giappone e Stati Uniti che così migliaia di blogger e giornalisti musicali internazionali hanno scritto un sacco di recensioni entusiastiche.
In primavera la band ha suonato dal vivo in USA, Francia, Inghilterra, Benelux, Scandinavia, Svizzera, Austria e Germania. Let This Be the Last Night We Care continuerà dove 421 Wythe Avenue ci ha lasciato. Sempre con l'intensità di band come Arcade Fire e Broken Social Scene mescolati con le melodie più soft come Bon Iver e Iron & Wine, Alcoholic Faith Mission è un melting pot di synth, campionamenti, trombone, chitarra, basso, batteria e voci sorprendenti - e molte altre sorprese, che mescolati tra loro suonano in maniera fantastica.
Se il 2009 è stato un anno fantastico per la Missione di Fede Alcolica, il 2010 se i presupposti sono questi sarà ancora meglio. Please Enjoy!!! 3,5/4 stelle.

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Chapter 37 - Dum Dum Girls - I Will Be / Menomena - Mines / Zs - New Slaves 2010

2010-05-29T14:43:00.005+02:00

Non c'è niente da fare, arrivano i primi caldi e subito mi impoltronisco.
Distratto dai concerti dei festival di Abbabula e Trimpanu in quel di Sassari, ho prestato l'orecchio alle novità in uscita in questo periodo solo l'ultima settimana.
Inizio col recensire il debutto tutto al femminile della punk(?) band Dum Dum Girls, che col loro debutto targato Sub Pop inizia a girare da un pò di tempo nel mio portatile. Shoegaze, Indie Rock, Jesus & Mary Chain, Punk e cos'altro vogliate accostare a queste rrriot girls meritano un ascolto particolare dato che sono la promessa femminile USA insieme alle Vivian Girls ed alle Grass Widow. Con il loro disco I Will Be ci regalano 11 brani retrò che ci rimandano in pieno alla metà degli anni '80. Certo, è difficile non notare come il quartetto di Los Angeles colpisce molti dei punti alti del pop dagli anni '60 ad oggi. In origine, Dum Dum Girls è stato uno show-woman. Kristin Gundred (nome d'arte Dee Dee) illustra il progetto prendendo lo-fi pop anni '60 e rivoltandolo come un calzino lo trasforma in un omonimo EP di debutto. I Will Be mantiene ancora la grinta del suo EP, ma elegantemente aggiorna il suono, arruolando tre nuove membri (tra cui l'ex-Vivian Girl Frankie Rose) e assume Richard Gottehrer (co-scrittore del eterna "My Boyfriend's Back" e produttore di dischi di seminale gruppi come il Go-Go's e Blondie) per produrre il disco al fianco di Dee Dee. Il risultato è una versione più accessibile di Dum Dum Girls, sostenuto da armonie terrificante (tre delle quattro ragazze contribuiscono alle voci) e una sezione ritmica più nitide. Degna di nota di tutte è la produzione: non più un gruppo lo-fi, DDG sono diventate un gruppo rock. I brani sono a raffica di due minuti e divertenti, il taglio di chiusura trova Dee Dee facendo una versione eterea di Sonny e Cher "Baby Don't Go". 3 stelle piene.

Menomena è il nome della band proveniente da Portland, Oregon, e se ai più non dice niente, andatevi ad ascoltare il loro precedente lavoro del 2007 che riportava a piene mani le lezioni di quel nuovo sound americano dei Arcade Fire e Tv on the Radio.
Justin Harris, Brent Knopf e Danny Seim con questo loro quarto lavoro dal titolo Mines però si discostano dal precedente in senso positivo. Si vedono i progressi della band dal punto di vista della stesura dei brani ed i riferimenti musicali inziano ad essere diversi. Le canzoni sono più compiute e dall'iniziale Queen Black Acid col cantato molto simile a David Byrne che rifà i Beach Boys si và via discorrendo sfiorando il rock-disco con TAOS con sottofondo di archi alla Oasis e così dopo la passata di piano di Killemall si arriva all'acustica intro di Dirty Cartoons che si trasforma con giri di piano e cori in un lamento che fanno tornare in mente i Kings of Leon. Tithe è Coldplay allo stato puro, BOTE e Lunchmeat suonano blues, Oh pretty boys... è un classico gospel-soul. Il trittico finale parte con la cabarettistica Five Little Rooms passando per l'elettronica ninna nanna psyco di Sleeping Beauty e l'eterea finale INTIL per portarci dopo 55 minuti circa alla fine con tanto di mini traccia nascosta a porci un piccolo dubbio. Disco dell'anno?
L'uscita è per Luglio ma l'album è già disponibile in rete. 4 stelle.

Per finire vi propongo una sfida.
New Slaves dei Zs può essere a seconda di chi lo ascolta un capolavoro od un inferno musicale. Praticamente incarna disagio. E' come se il vostro peggior incubo urbano prendesse vita in forma di musica, lasciato libero di terrorizzare il mondo, almeno per la durata epica del disco. E poi tutto va beatamente, nervosamente tranquillo, una volta ancora.
La marca di rumore e la roba avant-garde trovata su Nuovi Schiavi non è per tutti, naturalmente, e molte persone saranno messe fuori gioco da ciò che sta succedendo qui. Quanto a me, mi sono trovato nell'ascolto della band di Brooklyn attraverso otto ipnotiche tracce minacciato dal rumore e dal free jazz con determinazione senza limiti. Ogni pezzo si rivela via via più impegnativo, sia per mezzo delle ripetitive partiture che delle percussioni rumorosamente o chissà che cosa.
I Zs sono Sam Hillmer (sax tenore), Ian Antonio (percussioni ed elettronica), e Ben Greenberg (chitarra elettrica ed elettronica). Il trio è affiancato da Amnon Friedlin alla chitarra per la registrazione del disco.
L'album è sconvolgente ma tonificante, dimostrando una prova di resistenza davvero gratificante ascoltatore.
Stavolta le stelle le vedete voi.

Chapter 36 - Abbabula 2010

2010-05-10T23:14:00.003+02:00

Stavolta l'attenzione la rivolgo ad un festival che si svolge oramai da più di un decennio in quel di Sassari.
Il festival in oggetto si chiama ABBABULA ed è diventato oramai un appuntamento fisso per gli amanti della musica italiana di qualità.
Grazie all'attivismo delle Ragazze Terribili, quest'anno saranno di scena tra gli altri i TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI, SAMUELE BERSANI, DENTE, NINA ZILLI ed ELLIOTT MURPHY.

Vorrei ricordare, a chi avrà il piacere di seguire la 12 edizione, che la maggior parte dei concerti è gratis (parolina magica).

Per chi vive o si trova nell'Isola appuntamento da seguire.

Per info sui concerti visitate il sito su

http://www.abbabulafestival.com/

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Chapter 35 - Yamon Yamon - This Wilderlessness / Natalie Merchant - Leave Your Sleep / Melvins - The Bride Screamed Murder

2010-04-27T19:46:00.011+02:00

Il meglio delle uscite musicali di questi ultimi 10 giorni mi viene difficile da recensire.
Ho avuto modo di imbattermi su un pò di musica elettronica, ed anche se è esaltata dai media di mezzo mondo internauta, è un genere che non mi tira più di tanto (per gli amanti del genere vi cito i Flying Lotus, Booka Shade, Crystal Castles), anzi mi sono fatto due palle grandi quanto un universo.
Ma non tutto il male viene per nuocere e quindi sono andato a riascoltare alcune cose che avevo insignificatemente tralasciato.
E così casualmente sbatto le orecchie su un gruppo, questi Yamon Yamon, che con il loro indie rock pop e quant'altro ci si voglia mettere, si fanno ascoltare.
Infatti, se si ha un pò di fantasia, attraverso la rete, si possono fare delle belle scoperte musicali.
Della serie meglio tardi che mai, mi trovo ad ascoltare l'album in oggetto che è This Wilderlessness che con tanto di orso in copertina che porta in mano una sorta di mirrorball arboreo ed arbustivo della flora spontanea svedese, ci rimanda con Wang Lee (il brano che mi ha dato l'impulso ad ascoltarli)ai primi Pavement. La curiosità è stata talmente tanta da metterli sul mio mp3 ed in un men che non si dica, a preferirli all'ultimo lavoro dei Broken Social Scene, il buono e niente più Forgiveness Rock Record.
Fuori tempo massimo ed invaghito da questo sconosciuto gruppo vado a cercare notizie sul gruppo.
Il lavoro su questo Wilderlessness inizia alla fine del 2008 e ha preso la band svedese di Stoccolma per quasi 12 mesi a lavorare sulle registrazioni.
Uscito a gennaio del 2010, gli sforzi di questo lavoro sono del cantante / chitarrista Jon Lennblad, del batterista Christoffer Öberg-Runfors, bassista John Sjöberg e il chitarrista Anton Toorell è tutto. E 'un disco indie-pop puramente lo-fi per quanto riguarda la produzione la fi-lo-sofia. Fast Walker è là a ribadire il loro talento che mi ritrovo ogni volta alla conclusiva High Class ad avermi bevuto il loro disco d'esordio in un battibaleno.
Diventeranno famosi? 3 stelle piene.

Cambio genere e sempre sul mio personalissimo lettore musicale avevo lasciato stranamente in un angolo remoto un disco che stavo per cancellare.
Mai giornata uggiosa è stata fatale.
Natalie Anne O'Shea Merchant ai più magari non può dire niente, ma se il nome lo abbreviate in Natalie Merchant vi riporterà in mente i 10,000 Maniacs dei quali lei era la cantante. Abbandonato il gruppo nel 1993, per cercare il successo come solista si era ritrovata ad essere paladina del folk di nicchia e a cantare e collaborare insieme a molti artisti, tra i quali Michael Stipe, Susan McKeown, David Byrne, Tracy Chapman, Peter Gabriel, Billy Bragg e i Wilco. I suoi lavori hanno toccato tematiche politiche e sociali e sostenuto associazioni e progetti come Amnesty International e l'American Indian Movement sia con le sue canzoni che prestandosi come testimonial. Tutto questo in vent'anni di onorata carriera e cinque album in studio. Ora nel 2010, dopo 7 anni dal suo ultimo lavoro solista si ritrova a partecipare a "Here Lies Love" di David Byrne e Fatboy Slim, concept album sulla vita di Imelda Marcos, nel quale Natalie Merchant ha cantato "Order 1081" e sorprendente costruisce un abum Leave Your Sleep dove tocca brillantemente tutti i generi: cajun, bluegrass, reggae, musica antica,jazz, musica da camera e rhythm and blues, ma anche folk celtico, balcanico, cinese e qualsiasi cosa voi ci vogliate "sentire".
Ragazzi, asoltatelo e non fate i prevenuti. Stiamo parlando di un capolavoro. Di uno di quei dischi che non ci faranno scordare questo 2010. Ero sciaguratamente prevenuto. Mi son dovuto ricredere. Non c'è un brano che emerge, perché tutte le 26 canzoni vi ruberanno il cuore e l'anima. "Il progetto più complesso che io abbia mai portato a compimento o immaginato". Infatti, la registrazione ha coinvolto più di cento musicisti e i testi delle canzoni sono stati scelti da Natalie Merchant tra canzoni popolari e composizioni di poeti di epoca vittoriana, oltre ad autori contemporanei, tra cui Ogden Nash, Edward Estlin Cummings, Robert Louis Stevenson, Christina Rossetti, Edward Lear, Gerard Manley Hopkins e Robert Graves. Solo persone aride di sentimento potrebbero ignorare questo lavoro. Quasi 5 stelle.

Ed ora "grasso di motore".
E' così che io identifico quel genere che mischia il punk col metal e lo stoner rock.
E chi mejo de loro possono interpretare questo "grasso" sound. Ora sono loro che, col 25esimo anno di discografia da santificare, mostrano i denti ed è uno dei mejo lavori degli ultimi anni. Dimenticavo, stò parlando dei Melvins paladini del Grunge prima che il Grunge fosse portato alla ribalta dai Nirvana con Nevermind, e per ammissione del compianto Cobain, fans degli stessi.
Questo loro ultimo lavoro non può storcere il naso ai fans del gruppo e rispetto a l'ultimo è di gran lunga meglio.
......"we are ready" cantano nel brano di apertura e aprono il secondo con lo stesso giro del primo brano a far da collante alle chitarre metal.
Il disco si fà sempre più sperimentale e questo The Bride Screamed Murder sembra somigliare sempre più ad Houdini, il loro capolavoro. Pig House è classica e coinvolgente, le batterie avvolgenti, caratteristica di questo loro terzo disco come un quartetto. Infatti ai loro fondatori Buzz Osborne e Dale Crover sono stati aggiunti dai Big Business 'Coady Willis e Jared Warren da tre album a qusta parte.
Raga, mi trovo al 5 pezzo e ci trovo un giro di basso che farebbe impazzire Mike Watt, Electric Flower è da brividi e la seguente Hospital Up è da spavento con tanto di giro jazzy e quella chiave di Cure che ci ricorda l'intro di Close to Me. Una scarellata di Inhumanity and Death (ferro-cissima) per arrivare a My Generation, dove coverizzano con un blues alla Zeppelin il classico degli Who, peraltro loro cavallo di battagli nei loro live act. P.G. x 3 saluta l'album con un approccio experimental ed io me lo riascolto, ed io me lo riascolto, ed io me lo riascolto, ed io me lo riascolto......four.....four.....four.....four......4 stelle.

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Chapter 33 - So Cow - Meaningless Friendly / Peter Wolf - Midnight Souvenirs / Woods - At Echo Lake

2010-04-13T20:52:00.007+02:00

Stò cercando, per quanto possibile, di dare una cadenza almeno settimanale alle recensioni, anche se bei dischi non se ne sentano tanti in giro, ma almeno qualcosa di accettabile cerco per il mio personalissimo gusto di recensire. Parto da uno dei migliori esordi del 2009, che quest'anno si propone con un nuovo lavoro dopo essere stato sempre in tour. Lui si chiama So Cow (nella vita reale, Brian Kelly) ed è irlandese. Ha vissuto qualche anno in Corea dove faceva l'insegnante d'inglese alle elementari prima ed all'università poi, ora fa il giramondo con la sua musica. Ho conosciuto il suo album d'esordio omonimo l'anno scorso e me ne sono invaghito. Un po' di Jeffrey Lewis e un po' di Jonathan Richman, si dice che l'anno scorso avesse come backing band un lettore mp3, quest'anno invece fa sul serio in trio. Rispetto all'esordio non ha perso la grinta e la fantasia nel scrivere gemme pop, anzi maturato. Amante dei Beatles e Hitchcock(Robyn), alle prime sono rimasto un pò perplesso da come suonava Meaningless Friendly ma come nel precedente, ascolto dopo ascolto sono stato ri-rapito dal suo pop sghembo. Un consiglio, non fermatevi ai primi 3 brani ma ascoltatelo tutto e vi verrà la voglia di cercare anche l'esordio. Sarà nuovamente in Italia a Maggio. Grande. Amatelo. Quasi 4 stelle.
Passiamo ora ad un sottovalutato artista americano Peter Wolf (nato Peter W. Blankfield, il 7 marzo 1946) è un rock and roller americano, conosciuto come il cantante della J.Geils Band dal 1967 al 1983. Nativo nel Bronx N.Y.C., in questa sua nuova fatica da otto anni a questa parte, ci dispensa gocce di blues, rock e soul solo come lui sà fare. Se non lo conoscete è il momento di apprezzare questo 64enne con lo Stones-style e i suoi splendidi duetti che colorano quest'album.
La sua carriera musicale è iniziata nella scuola elementare, quando ha suonato il triangolo nella banda della sua scuola. Sua nonna si era esibita nel teatro yiddish, il padre aveva fatto il giro del circuito di vaudeville e lavorato al Tanglewood Music Festival, e sua sorella ballato per l'Alan Freed's show. Autore di Sleepless, nominato tra i 500 album del Rock dalla rivista Rollin Stone e dopo aver suonato col gota del Rock americano, ce lo troviamo nel 2010 con questo godibile disco. "L'amore uccide il tempo e il tempo uccide l'amore", canta Peter Wolf su Midnight souvenir, ma questo nuovo album delizioso rende chiara una cosa: nulla può uccidere il suo fascino, mostrando le virtù che hanno reso l'opera di Wolf un piacere a 16 anni come cantante con la J. Geils Band e dopo sette album da solista dal 1984. Lui è un cantante eccezionale, l'impresario appassionato del proprio mondo musicale, condividendo il suo amore per il country, soul e R & B con chiunque lo voglia ascoltare."The Green Fields of Summer" è una canzone acustica sorprendente dove Wolf e Neko Case trasudano bellezza autunnale. "Tragedy" suona come una Stones ballad, con Wolf che modula la sua voce su un groove sciolto, mentre la cantante country Shelby Lynne si trasforma in cuore malato di soul. "Thick As Thieves" è un country blues "The Night Comes Down" è dedicato alla memoria di Willie DeVille scomparso lo scorso agosto. Su "It's Too Late for Me", in duetto con Merle Haggard, è 'una ninna nanna spensierata sul passare del tempo che potrebbe essere stata scritta negli anni '50. Forse il suo miglior album solista. Ascoltatelo. Più di 3 stelle.
Dopo il pop ed il blues passiamo alla psychedelia americana. Vado ad azzardare il successo ai Woods con il loro quinto lavoro At Echo Lake. Qui parliamo di un album puramente 60-oriented come succede da qualche tempo a questa parte negli USA. Loro provengono da Brooklyn e dopo l'esordio a metà anni 2000 ci ripropongono il loro inconfondibile sound fatto di folk alternativo e musica freak con meno rumore rispetto agli esordi. Quì il loro suono e forse più pulito, per quanta pulizia ci possa essere in una band che ha fatto della bassa fedeltà il cavallo di battaglia. Il cantante / chitarrista e proprietario dell'etichetta Jeremy Earl ha creato un suono molto vicino ai Grateful Dead di "Dark Star" con un brano, " From The Horn " che posso paragonare alla Eight Miles High in versione strumentale del 2010. Band mai entrata nel circuito importante ma adorata da uno stuolo di fans internauti, meriterebbe almeno un attento ascolto da qualche buontempone nel nostro Belpaese. Fidatevi. Almeno 3 stelle.

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Chapter 32 - Young Heretics - We Are The Lost Loves / Hacienda – Big Red and Barbacoa / Estereotypo - Love Your City

2010-04-08T20:57:00.006+02:00

Poche notizie ma importanti, per identificare questo duo, formato da Matthew Wright, meglio conosciuto per il suo lavoro con i The Getaway Plan, rock band alternativa formatosi nel 2004 a Melbourne, Victoria, Australia, scioltasi definitivamente dopo un album ed una manciata di singles e demos. Nonostante il loro crescente successo, hanno annunciato la loro fine nel febbraio 2009, così ogni membro è passato così ad un nuovo progetto musicale. Così il giovane Matthew, messo da parte il progetto Getaway Plan all'apice del loro successo in Australia con l'album "Other Voices, Other Rooms", si è preso il posto del passeggero qui, però, con la splendida voce di Kitty Hart a prendere il duo indie per le orecchie di Melbourne, in Australia, e senza dubbio, per un tempo più lungo. Young Heretics è un progetto alimentato da pianoforte e batteria elettrica, e sopratutto senza i riff di chitarra heavy-radiofonico che distingueva il disco del gruppo. Si tratta, come suggerisce il titolo dell EP di fine 2009, " musica per sognatori". We Are The Lost Loves parte con la lenta e sognante Animal War con un cantato che ci ricorda le migliori cose di Bjork. Bones of a Rabbit , Dark Prince , Noah's Ark i brani che rimangono impressi con il pianoforte come strumentazione essenziale o solo accompagnamento di chitarra fino al finale cabaret di Trapperkeeper. Si possono paragonare a dei Dresden Dolls più calmi. Da ascoltare. 3 stelle.

Big Red & Barbacoa è invece il secondo album degli HACIENDA da San Antonio, Texas,
Stati Uniti, e come il suo predecessore Loud Is the Night , è stato prodotto da Dan Auerbach dei The Black Keys. Registrato alla coda del loro tour di fine anno tra club e festival in tutto il Nord America, Australia ed Europa (apertura per Dan Auerbach e Dr. Dog), questo nuovo album porta con sè quel "groove" pesante e il sapore di anni '60, timbro inequivocabile della band. Il risultato è una miscela di rock Tex-Mex , retro-pop e R & B che può solo essere descritto come South Texas Soul. BIG RED & BARBACOA cattura l'attitudine di una band pronta a suonare rock'n'roll, ... un mix di armonie dei Beach Boys, classici Stax Records groove e un suono di chitarra che ricorda il lato pop-rock anni '60 con le sue melodie, giri classici e spavalderia irresistibile. Gli Hacienda scrivono canzoni pop eccentrico e le suonano con spruzzi di T. Rex e Beach Boys. Dan Auerbach ha prodotto il disco con una jam fatta in cucina e gli echi ricavati nel bagno come una versione Texas di Paul McCartney del 1970 debutto solista fatto in casa. Rispetto al loro esordio meno Beatles e più Beach Boys, The Band e Gram Parsons. E dire che il loro lato migliore è quello dal vivo. Da avere. Quasi 4 stelle.

Infine arriviamo in Europa per recensire un gruppo spagnolo di rock indie ed electro fondato nel 2007 in quel di Santander. Estereotypo sono una delle scoperte più importanti del Rock indipendente cantabrico. Quello che chiamano "road-show di rock e dance" ha richiamato migliaia di persone nel loro Tour 2009, grazie al loro precedente album JOIN THE ELECTRO FUNKY PARTY! a partecipare alle feste!. Un successo su Internet ed il loro MySpace è visitato al ritmo di 1000 al giorno. Con una reputazione e un esercito di fans costruito su una forza che non delude dal vivo, stanno diventando un fenomeno emergente, e meglio di tutti, divertente.
Love Your City è il titolo scelto dal trio per il loro secondo. Questo nuovo disco, masterizzato da Mike Marsh (Chemical Brothers, Phoenix ...) presso lo studio di Londra The Exchange, raccoglie undici canzoni che suonano potenti, dirette e dancefloor solo come i loro padrini sapevano fare (dai Devo ai Franz Ferdinand). Una squisita e divertente fusione di indie-rock con la musica elettronica che fa degli Estereotypo una delle cose più interessanti e innovative del momento. 3 stelle e 1/2.

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Chapter 31 - Sharon Jones & The Dap Kings - I Learned The Hard Way / Eli Paperboy Reed - Come And Get It / Baustelle - I Mistici dell'Occidente

2010-04-02T20:00:00.005+02:00

In modo diverso, mi trovo a recensire una serie di dischi che si rifanno agli anni 60/70, cioè al soul, blues e quindi al r'n'b più classico. La loro specificità non ne pregiudca la qualità. Insomma per questa Pasqua ci facciamo un tuffo nel passato.
Il primo disco è quello di Sharon Jones che con i suoi The Dap Kings sforna I Learned The Hard Way, disco buono ma non eccelso se confrontato col precedente 100 Days, 100 Nights (disco blues del 2007).
Intanto, giusto per intenderci, stiamo parlando della fuoriclasse del soul, paragonabile ad Etta James o Aretha Franklin degli anni 2000, e può vantare collaborazioni col calibro di David Byrne, Rufus Wainwright, Lou Reed, Booker T e Michael Bublé, capito?
Questo quarto lavoro della nostra amata, registrato su un otto piste in analogico a Brooklin ai Daptone Records’ House of Soul studios, ci riporta dritti dritti a quei dischi sixties-seventies più vicini al King of Soul sua Maestà James Brown, con tanta anima e sudore da poter strizzare il nostro cd da poterci lavare i pavimenti di casa. I Dap Kings fanno un lavoro egregio, vi ricordate "Rehab" e "You Know I'm No Good" di Amy Winehouse? I session-man erano loro, e portano a casa la vittoria senza fatica. Meno funky e più soul rispetto ai precedenti, ma supera abbondantemente le 3 stelle.
Il secondo disco di oggi è Come And Get It di Eli "Paperboy" Reed star maschile del soul americano odierno.
Eli Reed ha iniziato a suonare adolescente nella natia Boston e attraverso un incontro casuale, si trasferì subito dopo la scuola fino a Clarksdale nel delta del Mississippi a lavorare al leggendario WROX , stazione radio dedita al blues. Mentre a Clarksdale ha suonato nei vari locali, tra cui il Delta Blues Museum, lì i veterani brizzolati gli hanno coniato il suo "nickname Paperboy come Reed, spiega," ho usato questo cappello, di mio nonno, che ora è in pensione. Tutti in Clarksdale avevano un soprannome. Mi hanno dato quello ed ora rimane attaccato con me ". Presto si trasferì a studiare a Chicago dove ha ampliato la sua tavolozza musicale suonando la Domenica mattina dietro l'organo in una chiesa minuscola al South Side di Chicago, prima, e pieno di fiducia si trasferisce a New York City e fu presto headliner dei club più cool di Brooklyn con la sua banda che spolverava r'n'b rovente. Dopo due album, Reed ha raggiunto il successo ricevendo una nomination agli Awards 2009 Mojo nel Regno Unito. Ed ora arriva il primo lavoro presso una Major, la Capitol Records negli Stati Uniti e Parlophone Records nel Regno Unito.
Il lavoro è già una spanna superiore ai precedenti e sprigiona tutto quel suono vicino ai grandi del passato, vedi Sam Cooke, Otis Redding, Wilson Pickett e James Brown
"Per me" dice Reed, "è il solo modo che conosco di scrivere canzoni pop. Queste sono il genere di artisti che sono stato influenzato e queste influenze sono una grande parte di ciò che faccio. Quando prendo in mano una chitarra per scrivere una canzone, è così che viene fuori. Non sto cercando di mettere su qualche cosa di nuovo, questo è quello che viene fuori, questo è ciò che accade, non posso cantare in qualsiasi altro modo. " 3 stelle.
Ed infine arriviamo a casa per parlare di pop. Incredibile ma vero, i Baustelle con "I mistici dell'occidente" fanno finalmente centro. I nostri toscani finalmente escono da eterne promesse e sfornano un bel disco. Era ora, devo dire che per la musica italica (ed anche per loro) oramai temevo il peggio, speriamo che ci sia una rinascita come negli anni ottanta dove si era creato un movimento che ci aveva portato in maniera diversa ad apprezzare sia i Litfiba che i CCCp. Devo dire che il precedente lavoro dal titolo Amen, anche se vincitore di cotanto Targa Tenco 2008, non mi era piaciuto, infatti il titolo per me era sia di nome che di fatto. I testi intelligenti ora si sposano a varie sfaccettature di musica pop, toccando i vari generi dal beat al pop-rock ed alla canzone d'autore in maniera perfetta grazie al lavoro di Pat McCarthy, già al lavoro con REM, U2 e Madonna (visto cosa vuol dire un produttore con i controconigli?). Non mancano anche i momenti decadenti ma almeno è un album italiano digeribile. Quasi 3 stelle di stima.

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Chapter 30 - MGMT - Congratulation 2010

2010-03-23T23:05:00.007+01:00

L'altra sera, con le cuffie nelle orechie, mi facevo una domanda, perchè ascolto la musica?
E la risposta è sempre la stessa, trovare per caso un'altro Revolver o che sò, Exile on Main st. o perchè no, un nuovo London Calling o la frescezza dei Talking Heads od il funky/punk di Blood Sugar Sex Magik, fate voi, insomma il vostro miglior album che abbiate mai ascoltato, insomma, ascolto musica alla ricerca del nuovo Capolavoro.
Eh ....purtroppo non ce ne sono in giro di Capolavori. Ma di lavori buoni, ogni tanto, fra miliardi di dischi spazzatura, se ne trovano.
Ed un disco atteso, sopratutto per quel che ci avevano fatto ascoltare con l'abum d'esordio, è l'ultimo dei MGMT intitolato Congratulation.
Il duo Andrew VanWyngarden e Ben Goldwasser coadivati alla console dal produttore e musicista sperimentale Sonic Boom (alias Pete Kember di Spacemen 3) , si fanno trascinare alla relizzazione in modo insolito per una band di successo.
Intanto bisogna dire che questo disco, per la somma delle canzoni e per volontà degli stessi, è un disco senza hits (o forse ci sarebbero ). Se vi aspettavate la copia del plurivenduto Oral Spetaculer siete fuoristrada. Questo è un disco che mette nello shaker sia il surf che la psichedelia, la disco e lo ska, spruzzate di no-wave. Ora provate ad agitare brevemente per non mischiare troppo il tutto e avrete a seconda dei gusti o un intruglio oppure un ottimo cocktail.
Si inzia con It's Working e sembrano i Beach Boys con tanto di riferimento a certe sostanze, vado avanti ed in Song For Dan Treacy(il cantante dei Television Personalities) ci sono i Madness di Our House. Someone's Missing è puro pop con finale arcobaleno e Flash Delirium è Glam. I Found A Whistle è da "atmosfera" e paradossalmente Siberian Breaks è 6 canzoni in una dove dentro ci si trova anche un giro dei Caravan. La succesiva Brian Eno cita proprio lo stesso, richiamando quei lavori svolti coi primi Ultravox e Devo. Finiamo con Congratulation, tipico brano pop-acustico di chiusura album, come faceva il buon Lou Reed. Applausi.
Guardo il cocktail, ed il bicchiere è vuoto. Hey Barman! Ridammene un'altro.
I ragazzi di Brooklin si superano. Tra i dischi dell'anno.
4 stelle.

Per chi lo vuole sentire prima dell'uscita
http://www.whoismgmt.com/

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Chapter 28 - GIL SCOTT-HERON I’m New Here 2010

2010-02-22T21:37:00.006+01:00

Diciamo la verità, ma questo ultimo mese , è stato sotto il profilo musicale, un immensa boiata, niente di nuovo e sorprendente e con l'aggiunta perdipiù di quella latrina di San Remo.
Ma vagando quà e là sono andato ad ascoltare i generi più disparati cercando qualcosa di recensibile tra le novità del momento.
Così nella ricerca di qualcosa di buono mi imbatto al super recensito Lightspeed Champion con "Life Is Sweet Nice To Meet You" che merita il cestino (e ditemi il contrario); agli Shearwater di Jonathan Meiburg, tastierista degli Okkervil River che con l'Arcipelago dorato ci scassa fino al midollo; Popa Chubby che fà il compitino con "The fight is on"(ma in confronto è un lusso); Danny & The Champions Of The World con "Streets of Our Time" sono anche loro sufficienti con un folk datato ma senza nerbo; la colonna sonora ODDSAC dei Animal Collective la consiglio ma in piccole dosi e mi rifugio così al sicuro con Ted Leo & the Pharmacists ed al cd in uscita The Brutalist Brickse ed al sempre grande Anton Alfred Newcombe ed i suoi "Brian Jonestown Massacre" .
Prefazione 1: Ted Leo nato a South Bend, Indiana l'11 settembre 1970, fratello di 2 cantautori Chris e Danny, si laurea nel 1988 in lingua inglese figlio musicale del trio Weller, Strummer e Bragg inizia a far musica coi Citizen’s Arrest, Animal Crackers ed i Chisel fino a formare il non gruppo Ted Leo ed i Farmacisti già che il primo non è altro che un album solista datato 1999.
Dal 2 cd si forma il gruppo vero e proprio, ma il cantante / chitarrista Ted Leo è rimasto il principale compositore della band, forza creativa, e l'unico membro costante. La musica del gruppo combina elementi di punk rock, indie rock, rock tradizionale, e, occasionalmente, musica folk e dub reggae come da migliore tradizione '70. L'avevo lasciato ad un album tipicamente punk-mod oriented ed ero abbastanza scettico su quest'ultimo lavoro ma vi devo dire che merita più di un semplice ascolto, non è l'album dell'anno ma almeno è tra i più allegri di queste ultime due settimane, forse gli è servito l'aver ascoltato dal vivo i Pearl jam già che gli hanno fatto da openers per sei date negli Stati Uniti nel mese di giugno 2008. 3 stelle.
Ma andiamo al succo: The Brian Jonestown Massacre - Who Killed Sgt. Pepper? non è altro che l'ennesimo "viaggio" musicale(?) di Anton verso il paradiso.
Per i miscredenti raccontiamo un pò la storia del gruppo che altro non è che la storia di Anton Alfred Newcombe.
Nato il 29 agosto 1967 a Newport Beach, California, il polistrumentista (egli si accredita di saper suonare un'ottantina di strumenti), cantautore e testa del progetto neo-rock psichedelico "The Brian Jonestown Massacre", forma il gruppo nel 90 a San Francisco e pubblica dopo un mini cd il primo lavoro lungo nel 95. Conosciuto per i suoi eclettici gusti musicali, lungo i loro 11 lavori c'è di tutto oltre al fatto che si siano alternati oltre 60 membri nella band principalmente dovuto al suo carattere controverso ed i suoi problemi con droghe ed alcool.
Il nostro non è altro che un Syd Barret moderno e con ciò ho sintetizzato il tutto.
Per chi si avvicina al suo mondo questo non è il migliore del lotto ma di gran lunga una spanna sopra la media delle produzioni attuali.
Genio incompreso.
Il disco inizia con un mantra molto simile ai lavori degli Ozric Tentacles.
Nome dovuto alla somma del Rolling Stone Brian Jones ed il Jonestown Massacre, ovvero il suicidio di massa che avvenne nel 1978 nell'omonima comunità spirituale fondata dal “guru” americano Jim Jones in Guyana. 3 stelle.
Passiamo ai Citay.
Una piacevole conferma a partire da quella copertina che un pò mi richiama ai Rain Parade di Emergency Third Rail Power Trip, ricordate le mongolfiere (per chi non li conosce è l'album con cui inziare l'approccio).
I Citay come i già citati Rain Parade sono Californiani, San Francisco, ed alla musica di quella baia si rifanno, prendendo a piene mani da tutto quel che si è sentito a Frisco fin dagli anni 60 ad oggi.
Forse sarebbe più giusto dire fino a ieri, perchè questo loro terzo album, a dispetto del precedente Little Kingdom(Rain Parade spiaccicati) ripropone principalmente le sonorità molto care ai Jefferson Airplane se voglio dare un paragone al loro modo di fare musica, chitarre e tastiese psichedeliche a go-go e cori riconducibili ai padrini di quel freaksound portato se vogliamo ai giorni nostri. Tra cavalcate epiche e ritornelli acustici si arriva a Tugboat dove coverizzano gli immensi Galaxie 500.
3 stelle.
L'altro album della tornata è Booker's Guitar di Eric Bibb.
La storia che ha dato vita a questo album ha il sapore della leggenda, come quella che narra di Robert Johnson e del suo patto col diavolo. Tutto è iniziato qualche anno fa. Dopo essersi esibito a Londra, il bluesman Eric Bibb era nel suo albergo quando fu avvicinato da un fan con in mano la custodia di una chitarra. All'interno di quella custodia c'era una chitarra Resophonic National degli anni '30, appartenuta alla leggenda del delta blues Booker White(cugino di B.B.King). Avere tra le mani quella chitarra è stata per Bibb una sorta di rivelazione, un evento che gli ha ridato consapevolezza delle proprie origini e che lo ha portato a riscoprire la tradizione blues da cui tutto è nato. Quell'incontro londinese ha inspirato una canzone (registrata poi proprio con la chitarra di Booker) e la canzone è poi diventata un album, "Booker's Guitar", che cattura lo spirito originario del delta blues e lo rilegge con gli occhi della modernità. 3 stelle.
Infine vi propongo il lavoro del poeta e musicista statunitense Gil Scott-Heron, nato a Chicago passò la sua prima infanzia nel Tennessee, quindi visse nel Bronx durante gli anni della scuola superiore. Dopo un anno di frequenza all'università alla Lincoln University in Pennsylvania, pubblicò il suo primo romanzo, The Vulture (L'avvoltoio), che fu molto ben accolto.
Iniziò a incidere musica nel 1970 con l'album Small Talk at 125th & Lennox con la collaborazione di Bob Thiele, del co-autore Brian Jackson, Hubert Laws, Bernard Purdie, Charlie Saunders, Eddie Knowles, Ron Carter e Bert Jones, tutti musicisti jazz. L'album includeva l'aggressiva diatriba contro i grandi mezzi di comunicazione posseduti da bianchi e l'ignoranza della classe media d'America sui problemi delle città in canzoni come Whitey on the Moon.
Pieces of a Man del 1971 aveva canzoni dalla struttura più convenzionale rispetto al discorso libero e sciolto del primo album, anche se le classifiche furono raggiunte solo nel 1975 con "Johannesburg". Il suo più grande successo fu nel 1978, "The Bottle", prodotto da Heron e dal suo collaboratore di lunga data Brian Jackson, che toccò il picco al numero 15 delle classifiche R&B.
Durante gli anni ottanta, Scott-Heron continuò a incidere, attaccando di frequente l'allora presidente Ronald Reagan e la sua politica conservatrice. Scott-Heron fu lasciato senza contratto dall'Arista nel 1985 e smise di incidere musica, anche se continuò a fare tour. Nel 2001 Gil Scott-Heron fu arrestato per reati di droga e per violenza privata. Apparentemente, la morte della madre, le spese per il funerale e la cocaina lo portarono in una spirale negativa. Uscito di prigione nel 2002, Gil Scott-Heron lavorò con i Blackalicious e apparve nel loro album Blazing Arrow. Negli ultimi anni ha patito altri problemi giudiziari legati alla droga fino a questo I'm here Now uno splendido album dove il notro con poesia, tocca le corde dell'anima e quelle dell'inferno, sfiorando elegantemente Blues, pop, country, Leonard Cohen, gospel e Captain Beefheart. Da avere. 4 stelle.

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Chapter 27 - Titus Andronicus - The Monitor (2010)

2010-02-03T19:46:00.003+01:00

Titus Andronicus, band di Glenn Rock, New Jersey, attiva dal 2005 ma giunta al battesimo dell’esordio discografico soltanto nel 2008, con una album, “The Airing Of Grievances”, finalmente sono pronti con questo The Monitor a ribadire i concetti del precedente.
Per chi non avesse ascoltato il precedente, Hold Steady ed i Pogues si risentono in questo nuovo lavoro in maniera massiccia, un album a tutto tondo dove non c'è il bisogno di inventarsi qualcosa di nuovo, va bene così com'è.
The Monitor è più o meno un "concept" album - vale a dire, utilizza la guerra civile americana del 1861-1865, come una metafora estesa per i problemi affrontati in una narrazione piuttosto lineare. Ha detto narrativa, perchè sembrerebbe di capire che il nostro eroe lascia la sua umile casa natale del New Jersey - l'oppressiva e soffocante qualità di cui si è discusso fino alla nausea circa un album fa - per i pascoli più verdi di Boston, Massachusetts(paragone musicale).
La sua tesi - "il nemico è ovunque" - viene messo alla prova finale, come si pontifica sui temi dell'identità regionale, anestesia emotiva, e il giogo pesante di cercare di vivere decentemente in tempi indecenti. Per tutto il tempo, è costretto a chiedersi se aver dichiarato la Guerra Civile Americana era veramente vincente o perdente.
Troverà l'ambiente favorevole e la pensano come lui i compatrioti o sarà costretto a lasciare la sua casa di recente adozione in disgrazia ideologica?
Che cosa significa essere un americano nel 2009 ?
Chi sono i nostri cosiddetti "amici" e in realtà quanto sono "amichevoli" ?
È necessario, o addirittura è una buona idea, per un album indie rock farsi questo tipo di domande?
Risposta, non gliene può fregare di meno, questo disco è un vaffanculo grande COSI'!.
The Monitor è stato registrato nel mese di agosto del 2009, sotto l'occhio vigile del produttore e ingegnere Kevin McMahon I soliti sospetti dal mondo del Tito Andronico erano tutti presenti, così come un cast all-star di amici (membri del Ponytail, Wye Oak, Vivian Girls, Hold Steady, ecc)
Sempre Kevin McMahon ha fatto il mixing tra settembre e ottobre, e Greg Calbi ha fatto il mastering ai primi di novembre.

Quindi come suona tutto questo ?
Ha lunghi brani ambient nel senso più punk del termine, sassofono ardente, pianoforte, omaggi a "A Charlie Brown Christmas," marcette, quattordici minuti di Billy Bragg , pezzi liturgici, duetti country altisonanti, bidoni della spazzatura suonati col tamburello, cori di angeli con la faccia "bromantic".
Ho già detto che questo disco è lungo settantaminuticirca ?
Questo è importante perchè questo è il suono di una band di disperati per il successo e con aria di sfida senza paura del fallimento.
E proprio come il Whiskey, che indica generalmente quelli distillati in Irlanda, e negli Stati Uniti, và ascoltato con moderazione, si rischia di farsi del male, positivamente si intende.
Si parte con A More Perfect Union con un cantato di Craig Finn fino a The Battle Of Hampton Road, lunga suite da 14 minuti con cornamusa e violino finali che si beve d'un fiato.
Stordito!!
Vado via dal Pub(femo) col sorriso stampato sul volto ed una gradazione alcolica al di sopra dei livelli di guida.
Titus Andronicus Forever.

Ian Graetzer - basso
Amy Klein - chitarra, violino
David Robbins - tastiera, chitarra
Eric Harm - batteria, voce
Patrick Stickles - voce, chitarra, armonica

Sicuramente il migliore di questo 2010

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Chapter 25 - Charades - Revolución Solar (2010)

2010-01-23T20:03:00.001+01:00

Oggi potevo segnalarvi la bella compilation di cover del mitico Fela Kuty ''BLACK MAN'S CRY - THE INSPIRATION OF FELA KUTI'' oppure dell'album di CoverRock di Gaz Coombes e Danny Goffey cantante e batterista dei Supergrass dal titolo The Hot Rats - Turn Ons o per deprimervi, parlare di quei fantocci dei Vampire Weekend, che ricopiano con l'acclamatissimo(?) Contra il sound di Graceland di Paul Simon.
Invece vi segnalo un album pieno di caramelle.
Come sarebbe il pop e la psichedelia di The Beach Boys, Os Mutantes o dei Love nel 2010?
In attesa degli immensi Stereolab i Charades hanno la risposta.
Dopo alcuni mesi di immersione nella loro rivoluzione e la ricerca della libertà totale, i Charades sono tornati, a dimostrazione che le promesse fatte in "En Ningún Lugar" (2008) sono vere e forti. Dopo la grande risposta del prcedente album che aveva, con tonnellate di recensioni eccellenti da parte della stampa internazionale e decine di concerti, questo è uno degli album più attesi dell'anno. "Revolución Solar" suona Charades più simile che mai, ma in un modo radicalmente diverso e nuovo, come non avevamo mai sentito prima.
Questo nuovo album contiene ancora una volta i valori della musica anni '60: l'immaginazione, la libertà, la bellezza, l'amore e la sperimentazione. . Ma siamo nel 21 ° secolo, e anche se le loro influenze e il gusto sono chiarissime, non troverete qui revival, né pop, rock e folk. "Revolución solare" è un album pop psichedelico, tribale, profondo e bellissimo, dove hanno miscelato tutte le loro influenze per creare un album meraviglioso dall'inizio fino alla fine. Stranezze e crazy beats si mescolano con melodie preziose , sintetizzatori interagiscono con chitarre acustiche, percussioni e una nuvola di effetti delay, i figli degli Stereolab sono tornati.
Prodotto da Santi Garcia (come i loro due album precedenti), queste dieci canzoni vanno a creare un mondo migliore per noi, così diamo il benvenuto alla rivoluzione solare!

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Chapter 24 - Steve Conte and Crazy Truth - Steve Conte and Crazy Truth (2009)

2010-01-14T19:28:00.003+01:00

Ritardo ingiustificato.
Steve Conte chitarra e voce solista.
Lee “Leeko” Kostrinsky basso e cori.
Phil Stewart batteri e cori.
Uscito nell'Ottobre 2009, ne avevo letto nei vari blog marcati USA, ma non gli avevo dato attenzione più di tanto, forse perchè, anche se il nostro chitarrista dei New York Dolls suona lo strumento alla grande, dei tanti progetti sfornati fuori dalle Band di provenienza, poche volte mi hanno entusiasmato.
Andiamo al sodo.
Già essere parte dei padrini punk sarebbe una posizione abbastanza soddisfacente per alcuni musicisti, ma per Steve Conte è solo un colore sulla tavolozza.
Non possiamo affiliarci con il leggendario New York Dolls e non ottenere qualche vantaggio da esso.
Steve Conte si trova in posizione invidiabile, una volta detenuta da Johnny Thunders. Con la chitarra e un atteggiamento coraggioso NYC riconoscibile, questo trio, ha pubblicato un album di 11 buoni brani, vecchio stile anni '70 da osteria Rock n 'Roll.
Punk non può essere stato il genere più progressista e sorprendente da trovare, è uno stile di fondo qui, ma questo spettacolare trio musicale ci dimostra come sia relativamente semplice produrre un piacevole risultato.
Il tono del disco è dato da 'This Is The End', un intro energico con un grande riff, mentre più dello stesso può 'Gypsy Cab', che ha un giro che affascina e che sentiamo ronzare che non si dica. A caccia bluesy in direzione di 'Texas' prima di colpire un assolo di formicolio con 'The goods are odd' e per chi preferisce qualcosa di più melodico, 'The thruth aint pretty' può colpire in loco. Un tocco di soul si manifesta anche in forma di 'pullman della speranza', ma forse il brano che meglio identifica il lavoro è ' Strumpet hearted monkey girl'. Chitarra gitanata con Indie Girl che sembra rubata da Misunderstood versione dei Santa Esmeralda con quei giusti giri in meno che la fanno piacevolmente slowly.
A seguire il brano migliore dell'album, "Junk planet".
Il disco è arricchito dalle prestazioni da parte della clientela tipo il front man Dolls David Johansen all'armonica, la voce soul di Nikki Richards (Tina Turner / Madonna) e Catherine Russell (Al Green) e dai fiati di Danny Ray (Sylvain Sylvain / Johnny Thunders), Tom Timko (Stevie Wonder ) e Kiku Collins (Beyonce).
Dice Conte, "Questo album suona come una band che suona dal vivo perché è batteria, basso e chitarra insieme in una stanza, assoli registrati dal vivo su basi ruvide e dure. E 'stato come fare un concerto. Amo suonare dal vivo con questa band, perché è tutta una questione di gioco e di momento. … Noi non ci limitiamo a fornire le canzoni ... we JAM!"
Steve non ha nulla da dimostrare.
Noi siamo sazi.
P.S. il nome della Band proviene da un poema di Charles Bukowski.

http://hotfile.com/dl/18070336/d49ac9f/162_Steve_Conte_and_Crazy_Truth-Steve_Conte_and_Crazy_Truth_2009.rar.html

Chapter 23 - The Soft Pack - The Soft Pack (2010)

2010-01-12T20:54:00.003+01:00

The Soft Pack sono una band indie rock formatasi a San Diego, California, Stati Uniti nel 2008. Sono composti da Matt Lamkin (voce, chitarra), Matty McLoughlin (chitarra), David Lantzman (basso) e Brian Hill (batteria). Originariamente come The Muslims pubblicarono un maxi-singolo e un 12"EP per la 1928 Recordings . Come Soft Pack hanno pubblicato tre EP. Il loro è un suono grezzo ma efficace, in realtà non fanno molto per nascondere le loro propensioni al garage degli annì '80 , la loro vivacità ritmica, le loro buone intenzioni ci portano a trovare paragoni nel passato di quel periodo o poco oltre, tipo i Pavement che suonano i Rain Parade o viceversa.
Aiuta (o non aiuta), ma queste tendenze sono abilmente accentuate (o aggravate), dal produttore Eli Janney, che sicuramente non è estraneo a quello che è successo nel corso del periodo di massimo splendore Dischord (vedi Girls Against Boys).
Il loro omonimo album di debutto suona, in questi giorni, nelle mie orecchie in maniera impressionante, ed i suoi 35 minuti scarsi volano in un batter di ciglia.
Dal brano d'apertura, C'mon, fino a Parasites brano di chiusura, è una ventata di freschezza con quello straf-fottismo che dovrebbe rappresentare un tipico album di esordio.
La band è in completo controllo qui, con un sacco di divertimento, facendo grande musica. Il lavoro di chitarra è liscio, con un tono grintoso, sufficiente a mantenere il loro sound garage rock.
Nel loro sito, invitano a chi volesse, con un annuncio quasi da incontri privati, ad organizzare "un party per presentare l'uscita del disco il 2 febbraio e per festeggiare vogliamo fare uno spettacolo a casa dei tuoi. Non siamo tipi da fare thrash il tuo posto o qualsiasi cosa - noi suoniamo, flirtiamo e beviamo un paio di birre. Tutti i tuoi amici, più un paio di nostri = garantiti buoni momenti. Se siete interessati, basta rispondere a thesoftpack@gmail.com in 50 parole o meno e diteci perché si debba suonare nella tua casa! . Idealmente, la vostra casa deve essere nella zona di Los Angeles, in qualsiasi punto tra Long Beach a Downtown, Los Angeles a Santa Monica.",meglio di così.......
Dal 23 Gennaio in Tour faranno tappa in Europa dal 12 Febbraio.
Sicuramente uno dei debutti più brillanti del 2010!

http://uploading.com/files/f1546618/www.NewAlbumReleases.net_The2BPack2BThe2BPack25282010%2529.rar/

Chapter 22 - Funk'n'stein - The Next Level

2010-01-02T19:17:00.001+01:00

Anche se a inizio 2010, mi trovo a recensire in ritardo un album da me ascoltato in questi giorni di festività, che fà parte della mia personalissima classifica del 2009.
Intanto i Funk'n'stein non sono altro che un gruppo di rispettati musicisti israeliani che usano il loro groove senza compromessi, per ottenere il massimo da quel ritmo che amano, il Funky.
Formatosi inizialmente da 8 funklovers di fama nazionale, dopo vari concerti nei vari club e festival nella loro nazione, con i loro beats funky, soul ed un groove potente e danzereccio, pubblicano il loro album di debutto nel 2006 "the Band" facendosi conoscere anche a livello internazionale.
Partiamo parlando di lui, il leader Elran Dekel. Questi non è che un ragazzone di 2metri con capigliatura afro che è riuscito a dar vita ad una delle band più uniche che si sono evolute nella nuova scena funk.
Una band che si presenta live in questa maniera:
nella parte posteriore, si trova una sezione ritmica killer che possono fare muovere le montagne.
Una sezione media di ottoni, che risplende su ogni movimento. E nella parte anteriore, uno spettacolo puro, che accompagna lo spettatore in un viaggio sonoro con la sua voce di velluto e mega aspetto carismatico portando un suono fresco e tagliente che si basa sulle fonti di band funk del passato, prendendo a piene mani dal sound Motown e dai padri del funky rielaborando il tutto con la disco anni '70.
I Funk'N'Stein utilizzano il loro groove senza compromessi per aumentare un messaggio e fare il cambiamento.
Dimenticavo, vivono ancora in Israele, dove sono sempre accolti in maniera entusiasta dai media locali.
Hanno sempre una solida base di fan in patria e in tutto il mondo, e ci mancherebbe, sono solo da conoscere. Con il loro secondo album fuori, sono determinati a portare il loro amore per la musica a chi ne ha bisogno.

Membri del gruppo:
Elran Dekel, Vocal
Sefi Zisling, Tromba
Shlomi Alon, Sassofoni
Yaeir Slutzki, Trombone
Alon Freeman, Keyboard
Amit Sagie, Guitar
Shay Shalom Khamani, Bass
Tal Tamari, Drums
Kuti, Percussioni
Mika Sade, cantante

Thats Funk e ascolatalo forte

http://hotfile.com/dl/18445923/ec8cbde/Funknstein_-_The_Next_Level_(2009).rar.html

Chapter 21 - Daniel Johnston: Is And Always Was 2009

2009-11-23T21:44:00.003+01:00

Il post di oggi è dedicato ad uno dei miei favoriti.
Questa figura, sconosciuta ai tanti cultori di musica pop ma leggendaria alle orecchie di quei ricercatori di tesori musicali, ha trascorso trent’anni di onorata carriera alla ricerca non solo di se stesso ma anche di una perfezione nella forma-canzone, non fosse altro per dei limiti dovuti a certa stonatura nel suo cantato che riportavano a suggestioni più Barret-ane che Lennon-ane dovute (forse) ad un suo particolare stato "mentale".
Daniel Dale Johnston (Sacramento, 22 gennaio 1961) diciamolo subito è un cantautore.
Ma che Cantautore! sì , con la C maiuscola.
I suoi primi amori sono la Bibbia, Capitan America ed i Beatles.
Dopo aver fatto delle casalinghe colonne sonore a dei suoi cartoni animati amatoriali si cimenta con un lavoro casalingo, "Songs of Pain" con organetto e mangianastri, dove riversa un amore non corrisposto di una sua coetanea, siamo nel 1981.
Dopo il primo forte crollo nervoso che lo porta ad abbandonare la scuola d'arte per unirsi ad un carnevale itinerante come venditore di pop-corn, continua incessantemente a comporre ed incidere materiale (che registrerà in svariate musicassette). Lavori saltuari e musica sono il suo quotidiano in questo periodo di Austin, diventando però nel frattempo un idolo nella città texana; leggenda narra di una fugace apparizione televisiva su MTV che lo eleva a nuovo fenomeno della scena underground, accendendo l'interesse addirittura dei Sonic Youth.
Negli anni '80 produce in tutto 13 lavori che risentono tuttavia del suo particolarissimo stato umorale, rendendoli talvolta frammentari e surreali, alternando gemme a dolorose crisi di rumore, dovute alla particolare vita di Daniel, con l'aggravante dell'uso di acidi e altre droghe. Fa eccezione tra questi lavori "Hi, How Are You?" del 1983 e quello che forse è il suo capolavoro, "It's Spooky", realizzato nel 1988 in collaborazione con Jad Fair: dove i due suonano svariati strumenti e si divertono a duettare in maniera ripetitiva e schizofrenica.
Gli anni novanta portano a Daniel con quello che è il suo primo successo internazionale, "1990", successo favorito certamente dalla capillare diffusione garantitagli dall'etichetta Shimmy Disc. È un album più maturo, con meno episodi rumoristici e più forza a ballate pop con solo voce e chitarra acustica. Sembra l'inizio di una rinascita per Daniel, che incassa anche il sostegno pubblico di Kurt Cobain (che Daniel dichiara di non conoscere minimamente). Così nel 1992 esce "Artistic Vice", forse il suo disco più gioioso e spensierato, il cui successo gli varrà la firma di un contratto con l'etichetta Atlantic. Ma un nuovo tragico crollo lo porterà al limite del suicidio; così nel 1994 termina le registrazioni di "Fun" con un braccio rotto. È un periodo terribile per Daniel, che passa diversi anni in terapie riabilitative e sembra avviato verso il tramonto.
Quasi a ridosso del nuovo millennio torna a vivere con i genitori e si rimette a scrivere e a disegnare come ai tempi migliori.
Gli anni 2000 vedono Daniel Johnston uscire timidamente dal suo guscio grazie a Mark Linkous (Sparklehorse), che paga tributo ad uno dei sui idoli producendogli l’ottimo 'Fear Yourself' (2003), e ad una raccolta edita dalla Gammon ('Discovered Covered', 2004) in cui i brani del Peter Pan di Austin vengono reinterpretati da una schiera di 'big' di ieri e di oggi (Death Cab For Cutie, TV On The Radio, Calvin Johnson, Beck e Tom Waits, fra gli altri). Questa strategia di donare smalto ad una mente compositiva disturbata ma straordinariamente prolifica, prosegue con il qui presente 'Is And Always Was', in cui le capaci mani del musicista/produttore Jason Falkner (già all’opera con Beck, Air e Paul Mc Cartney) riescono a conferire un’ottima qualità sonora alle canzoni del lotto, senza rinunciare ad un approccio 'indipendente' da cui Daniel non ha mai voluto discostarsi. Un ottimo risultato per questo Frank Black in acido.

Daniel Johnston (voce, mente compositiva), Jason Falkner (strumenti, mente organizzativa).

http://www.mediafire.com/?vmjbrijnzjm

Chapter 20 - Tinariwen - Imidiwan - Companions 2009

2009-11-21T14:44:00.007+01:00

La notizia del mese è questa: I Tinariwen, band di musicisti tuareg che mescola la poesia della vita nel deserto con le chitarre elettriche, si sono aggiudicati l'Uncut Music Award per il miglior album del 2009. Il gruppo originario del Mali ha vinto il premio organizzato ogni anno dal magazine musicale londinese Uncut grazie all'ultimo album Imidiwan (Compagni), battendo la concorrenza degli altri sette finalisti, tutti statunitensi: star del calibro di Bob Dylan e i Kings Of Leon, oltre a Wilco, Animal Collective, Dirty Projectors, Grizzly Bear e The Low Anthem.

La giuria: «Imidiwan è l'album più ispirato e stimolante degli ultimi 12 mesi». I giurati, di cui facevano parte Billy Bragg, il dj Mark Radcliffe e il frontman dei Fleet Foxes, vincitori lo scorso anno, ha votato i Tinariwen all'unanimità, definendo Imidiwan «l'album più ispirato e stimolante degli ultimi 12 mesi». L'editore di Uncut, Allan Jones, ha commentato la vittoria dei musicisti del Mali: «Parlano un linguaggio universale, non c'e bisogno di traduzione per capirli così come non si ha bisogno di capire le parole del rock'n'roll per eccitarsi al suono della musica».

Come gli appassionati di musica curiosi cercano sempre trame più interessanti e ritmi provenienti da tutto il mondo, giunge come una sorpresa questo esotico blues Touareg vestito dai deserti del Mali, sostenuto da una rappresentanza colta del rock quali Brian Eno, Thom Yorke, Robert Plant , Bono, Chris Martin e TV On The Radio. E quando sei entrato nelle grazie di tanti cultori, puoi ritenerti ufficialmente popolare.

Gli inizi.
Ibrahim Ag Alhabib, il fondatore del gruppo, rimasto orfano di padre ed esule in Algeria, iniziò ad appassionarsi a vari tipi di musica: tipiche melodie tradizionali dei tuareg, blues, raï (che ascoltava nelle taverne algerine), il chaabi marocchino e anche il rock e il pop occidentale. Ibrahim cercò di riprodurre questi tipi di musica con una chitarra, costruita da lui stesso(nei tuareg tutti si costruiscono gli strumenti da soli con una metodologia tramandata da secoli). Con questa chitarra si è esibì in concerti tenuti negli accampamenti dei profughi Tamashek tra gli anni settanta e '80 assieme ad Alhassane Ag Touhami e Inteyeden Ag Ableine, altri due esiliati suoi compatrioti.
Iniziò a suonare con le chitarre acustiche ed elettriche in Libia, nei campi nei quali il colonnello Gheddafi addestrava dei combattenti dei movimenti di liberazione di mezza Africa. Vennero a far parte del gruppo in questo periodi Kheddou, Mohammed Ag Itlale e Abdallah Ag Alhousseyni tutti e tre profughi Tamashek.

Il gruppo prese la decisione nel 1996 di dedicarsi alla musica a tempo pieno.
Nel 1999 conoscono il gruppo francese Lo'Jo e il chitarrista inglese Justin Adams (componente dei Strange Sensation di Robert Plant) ad un festival locale di world music (Festival in the Desert), produttori del Cd The Radio Tisdas Sessions (2001), primo disco dei Tinariwen al di fuori del loro continente.
Nel 2004 uscì il loro secondo disco, Amassakoul, e iniziano a fare dei live in Europa e negli Stati Uniti. In seguito all'invito di Carlos Santana al suo fianco sul palco del Festival di Montreux il gruppo diventa sempre più popolare. Nel 2007 esce il terzo album Aman Iman (Water is Life), sempre prodotto da Adams, ottiene apprezzamenti presso vari giornali rock e fa partecipare il gruppo al festival di Glastonbury. Sempre nello stesso anno i Tinariwen tengono due concerti in Italia.

Naturalmente, nella loro storia ultraventennale, ha aiutato molto il loro retroscena. Il padre di Ibrahim è stato ucciso dai militari del Mali per aiutare i ribelli Tuareg, e Ibrahim e gli altri membri, in seguito all'addestramento in un campo libico di guerriglia, si sono permessi di fare musica e piangere i loro compagni morti.

Ma la cosa importante è che la loro straordinaria biografia riesca a non oscurare la musica.

La ricetta di questo cocktail è semplice:
Prendete delle chitarre che suonano riff acustici e sbrandellati di Funky + galoppo di tamburi tradizionali a mano, il tutto sormontato da ululanti voci del deserto che sembrano riunire i guerrieri un rituale pre-guerra; shakerate il tutto con cubetti di Delta Blues dei suoi lontani cugini del Mississipi; tracce di riot ipnotico del Nord del Mali con melodie popolari della cultura Touareg nomade del deserto con tracce sommerse di band quali Talking Heads, Captain Beefheart e The Clash ed avrete i Tinariwen.

Imidiwan: (Compagni in italiano) doveva nascere ed essere registrato in presa diretta nel deserto, ma la volontà del produttore lo ha portato a Bamako senza per questo perdere di fascino.
Tutto ciò suona deliziosamente sporco e rozzo - con quello stile particolarissimo di chitarre sincopate in "Lulla" ; il nervosismo "Enseqi Ehad Didagh (Lying Down Tonight)", media il tempo meravigliosamente disorientante e firma un ritmo 9/16 con un fascino sgangherato.
Si và avanti col disco con il loro particolarissimo lo-fi. "Tenhert (la femmina del cervo)," si basa su un riff blues killer che ricorda Howlin 'Wolf's "Smokestack Lightning", tutto il tempo accompagnato da un mezzo-parlato, rapping aritmici. "Kel tamashek (il popolo tamashek)", basata su un drone discordante di chitarra acustica, inizia come una miniatura stile Incredible String Band.
La maggior parte delle canzoni sono basati su un riff monocorda, ma aggiungendo un fondo femminile-up vocalists un po 'caotico, all'unisono, come una sorta di Bananarama tuareg, si aggiunge una patina allegra all'anthemic "Imidiwan Afrik TenDam (My Friends da tutta l'Africa) "
o il funk pigro "Tahult In (la mia salvezza)".
Il valzer a lenta combustione "Tamodjerazt Assis (rimpianto è come una tempesta)" è l'unica pista con il poeta Tuareg e occasionali Japonais bandmember ( "egli rappresenta la vera anima di Tinariwen", dice Ibrahim, "senza compromessi e indomabile, che è per questo che non è molto buona in tour ... ").
L'album si conclude con una traccia nascosta all'interno di "Ere Tesfata Adounia" - appena accarezzata da effetti per chitarra che si diffonde attraverso gli altoparlanti, come il vento del deserto, quel sound Eno-derivato che diventa la membrana che collega l'Africa col fantasma del rock'n'roll.

http://www.mediafire.com/file/2iondwyznzr/Tinariwen_-_Imidiwan__Companions.rar

Chapter 19 - Them Crooked Vultures "Omonimo"

2009-11-10T19:46:00.003+01:00

"Il prossimo progetto che ho intenzione di intraprendere coinvolge me alla batteria, Josh Homme alla chitarra e John Paul Jones al basso, sarà il prossimo album, e non farà schifo".
Parola di Dave Grohl.
In effetti, l'ex-Nirvana-Foo Fighters affermazione più veritiera non poteva pronunciare ad un intervista su Mojo nel 2005.
Siamo a Luglio 2009 quando Brody Dalle, moglie di Josh, annuncia sul magazine inglese NME la nascita di questa nuova SuperBand, riportando commenti entusiastici del marito.
E a Novembre l'uscita.
Nei Them Crooked Vultures, oltre al batterista-profeta sucittato, ne fanno parte il cantante e chitarrista Josh Homme (Queens of the Stone Age, Kyuss, Eagles of Death Metal) e il leggendario bassista e tastierista John Paul Jones (Led Zeppelin). Nei live la band è supportata dal chitarrista Alain Johannes (Queens of the stone age, Eleven).
I Them Crooked Vultures hanno debuttato al Metrò di Chicago il 9 Agosto 2009 ed in Europa il 19 Agosto al Melkwegg di Amsterdam. Successivamente si sono rodati nei Festival più importanti europei: Pukkelpop, Lowlands, Reading e Leeds prima di annunciare il tour che chiude il 2009 nel Nord America, Germania e Regno Unito, rispettivamente da Ottobre a Dicembre per poi iniziare il 2010 in Australia.
Il disco:
Il trittico iniziale No One Loves Me & Neither Do I - Mind Eraser, No Chaser - New Fang era quello che si voleva ascoltare da un disco con attributi. Immaginatevi il trio da centrocampo composto da Benetti, Furino e Tardelli e lo riportate paroparo alla musica, scintille.
Dead End Friends è tanto QOTSA quanto Elephants lo è dei Foo Fighters e Scumbag Blues dei Led Zeppelin.
Bandoliers sembra fatta per essere cantata da Mark Lanegan.
Reptiles,Interlude With Ludes, Warsaw or the First Breath You Take After You Give Up, Caligulove , Gunman sono il loro particolarissimo bignami-rock, spaziando dai Doors al Rock Sudista, per terminare con Spinning in Daffodils, che chiude l'album in un perfetto KyussSound.
La logica risposta a Jack White e il suo ennesimo progetto parallelo, Dead Weather.
Tra i preferiti di questo 2009.
http://www.mediafire.com/download.php?ctzmzdnoynu

Chapter 18 - The Flaming Lips - Embryonic

2009-11-01T20:38:00.003+01:00

Devo essere sincero, quando mi è capitato tra le mani, senza neanche degnarlo di un ascolto attento, pensavo all'ennesimo disco che strizzava l'occhio alla classifica (come almeno tre album a questa parte) dei miei ex preferiti.
Mi son dovuto ricredere.
Al secondo ascolto mi sono chiesto se fosse vero.
Al terzo la conferma.
Già dalla prima traccia, mi avvolgono con quell'incedere PinkFloydiano versione Barret.
Più si và avanti e più si scoprono i nuovi-vecchi suoni del gruppo di Oklahoma City, che 23 anni fà sfornavano Hear It Is, album di esordio dove c'era scritto già tutto.
Psico-minimal-kraut-experimentalrock si potrebbe definire questa loro ultima fatica.
Un ritorno al passato per questa band, con uno spruzzo di sperimentazione che, personalmente mi sarei già aspettato dieci/quindici anni fà
Sperimentando gli angoli più estremi della psichedelia, dalla quella chitarristica degli esordi alla più bizzara degli inizi '90 per poi adagiarsi a quella più pop degli anni zero, i Flaming Lips, con questo doppio cd (18 tracce) sono tornati o anzi sono ripartiti.
Si, forse sarebbe meglio dire ripartiti, perchè questo è proprio un "Viaggio" come da anni non se ne sentivano.
Nel mio personalissimo cartellino, le Labbra Brucianti si erano spente a metà anni novanta, ma con questo lavoro mi sono tornati in mente dei vecchi beniamini come i Butthole Surfers.
Qui c'è sostanza, in tutti i sensi, una questione di qualità..............
Non meritano le 5 stellete, ma sicuramente uno dei "disco dell'anno".

The Flaming Lips - Embryonic
http://www.mediafire.com/download.php?mlmkyzmnjdh

Chapter 17 - Dave Matthews Band "Big Whiskey and the GrooGrux King"

2009-10-22T12:31:00.003+02:00

In ritardo, come mio solito vi voglio segnalare un gradito ritorno.
Dopo un silenzio discografico di 4 anni, torna, con una copertina fumettistica(indovinate di chi è la faccia), la JamBand che più ha rappresentato l'anima free della musica americana ancora in produzione.
Lo sviluppo di questo album non è stato dei migliori, la band ha perso prima il “tastierista gregario” Butch Taylor(divergenze musicali?), e poi, in ben più tragiche circostanze, il sassofonista LeRoi Moore, 46enne che era stato uno dei fondatori della band con le sue eclettiche influenze jazz.
Purtroppo Moore aveva avuto un grave incidente stradale al quale erano seguite una serie di ricoveri.
Ed è incentrata tutto sulla figura di LeRoi Moore il lavoro.
GrooGrux non è altro che il soprannome del sassofonista e ripetuti sono i ricordi al compagno con citazioni varie e quella intro composta dallo stesso qualche mese prima di morire.
L'album? Dopo le prove un pò scialbe di Busted Stuff e Stand Up pensavo peggio.
Più Rock e meno Free, ma quanto calore.
Da avere

http://www3.hi.is/~gvr/music/Big%20Whiskey%20and%20the%20GrooGrux%20King/

Chapter 16 - Arctic Monkeys - Humbug

2009-10-07T22:34:00.003+02:00

Stando sempre nel 2009, ma un pò in arretrato rispetto al post precedente, segnalo l'ultimo lavore degli Artic Monkeys "Humbug".
Tanto per intenderci (per i pochi che non li conoscessero), siamo nel campo del Brit-Pop, parolina che identifica tutto quel magma che dai Stone Roses in poi ha rappresentato il Regno Unito in campo musicale, stile che miscelando Beatles-Who-Jam ha prodotto Oasis et similia.
Agli amanti del genere non possono sfuggire queste "scimmie artiche", entrati nel Guinnes per aver venduto più di un milione di copie in soli 8 giorni, battendo così il precedente record detenuto dagli Oasis, con il loro disco di esordio Whatever People Say I Am, That's What I'm Not.
Questa loro ultima fatica, viene definita dai pseudoGuru della critica musicale Rock........mah.............forse volevano intender più rock rispetto ai lavori precedenti(questo è il loro terzo cd).
Comunque, per la media Anglossasone del 2009 merita una menzione(appena uscito in Inghilterra già n.1).
Pronto ad accogliere critiche, per il download copiare il link

http://beni.homeip.net/~beni/mp3/Arctic%20Monkeys,%20Humbug/

Chapter 15 - Pearl Jam + Nick Cave & Warren Ellis + Yo La Tengo+

2009-10-06T20:04:00.005+02:00

Dopo le meritate vacanze, ritorno a postarvi qualcosa di veramente carino per questo 3/4 di 2009

Parliamo subito dei Pearl Jam che con questa ultima fatica (era ora) si fanno risentire nel mio stereo.
Lavoro old-style come da loro tradizione ROCK, un Vedder in vana poetica (meno intimista della colonna sonora di Sean Penn) e duro al contempo riporta certi suoni rock che da 20 anni a questa parte ci fanno riconoscere i nostri.
Non un capolavoro ma il loro miglior cd da 10 anni a questa parte.

Nick Cave e Warren Ellis pubblicano un sunto + novità recenti dei loro ultimi lavori. No Rock ma viaggio "lunatico" che parte da Jesse James e passando da The proposal gira tra padri, figli spiagge e quantaltro per raccogliere i loro lavori in duo o con i Grinderman. Uniti sin dai Bad Seeds, i due grandi amici con la apsione del cinema arrivano fino alla lunga Sorya Market per farrsi ascoltare in maniera "sottile".

Infine i Yo La Tengo, pietra angolare di quel Rock(?) americano degli ultimi 20 anni che comprende a mio gusto i Pixies, Pavement e Phish (tutti con la P......... un caso) che mischia Powerpop, Psichedelia, Folk, Garagefunk e "Velvet"sound.
Non è il loro miglior lavoro ma sicuramente entra nei primi 10 del 2009 nel mio personalissiomo cartellino.
Adorabili come sempre.
Ce ne fossero.

Suonateli forte!

Pearl Jam - Backspacer
http://baablogic.net/Pearl%20Jam/Pearl%20Jam%20-%20Backspacer.tar

Nick Cave and Warren Ellis - White Lunar
http://rs492.rapidshare.com/files/282035419/Nick_Cave_and_Warren_Ellis-White_Lunar-2CD-2009.rar

Yo La Tengo - Popular Songs
http://www.mediafire.com/download.php?dujhmdkzgyl

chapter 14 - The Dead Weather - Horehound

2009-07-18T14:27:00.007+02:00

La notizia musicale di oggi è questa, anche Jack White e il suo ennesimo progetto parallelo, Dead Weather, hanno deciso di sfruttare questo trend per il lancio del disco d'esordio, un negozio che resterà aperto solo oggi e domani.
Si tratta dei temporary stores, esercizi che inaugurano e chiudono nel giro di poche ore.
Il chitarrista e cantante degli White Stripes, insieme ai suoi compagni del nuovo progetto, si esibirà infatti in un breve show al negozio di New York, al civico 131 di Chrystie Street. Lo shop si chiama Third Man Records, come l'omonima etichetta di White, e avrà in vendita solo Horehound, l'album di debutto, e il merchandising del gruppo.
Una manciata di copie, sei per la precisione, contiene una sorpresa: un golden ticket. Chi ne troverà uno potrà visitare la Third Man Records a Nashville con tutte le spese pagate.

Tutt'altro che esordienti, presi singolarmente. A cominciare dall'ubiquo Jack White, che messi da parte momentaneamente i White Stripes e accantonato pure il precedente passatempo coi Raconteurs, insieme al bassista di questi ultimi, Jack Lawrence, e al pluristrumentista che rafforzava la band in concerto, Dean Fertita (di suo implicato abitualmente nei Queens Of The Stone Age), ha dato vita a un'altra formazione ancora, ponendo al centro della scena l'affascinante Alison Mosshart, metà femminile del duo The Kills. Nome in codice: Dead Weather. Ciò che usando gergo d'altri tempi dovremmo chiamare "supergruppo". Ovvia l'attenzione mediatica che ne ha accompagnato le mosse iniziali, dal concerto newyorkese al Bowery Ballroom del 14 aprile al recente singolo "Hang You from the Heavens". Ma ancora poca cosa in confronto a ciò che accadrà con la pubblicazione - da oggi - dell'album Horehound: registrato in gennaio nello studio allestito dentro l'edificio che a Nashville ospita il quartier generale della Third Man Records, etichetta discografica fondata dal tentacolare Jack White. Che interrogato sulle ragioni del suo frenetico attivismo, ha risposto: «Provo a fare tutto quello che mi passa per la testa»
Con l’album di debutto “Horehound” e una manciata di concerti alle spalle, The Dead Weather sono già una leggenda. Pensare che sono nati per caso quando, un anno fa, un ladro rubò il furgone dei Kills, costringendoli a viaggiare insieme ai Raconteurs, dei quali erano la spalla in tour. È stato così che hanno stretto amicizia per poi creare il tutto.
Per White, che può vantare collaborazioni con Jimmy Page, The Edge, Rolling Stones, Bob Dylan e persino di una Bond-song con Alicia Keys, dare vita a un gruppo è un gesto spontaneo. Com’è successo con The Dead Weather: «Dopo un giorno di prove, avevamo già quattro canzoni» spiega. Da un lato c’è dunque la naturalezza nel far musica e dall’altro l’impressione che White abbia sempre il controllo della situazione. Nulla è lasciato al caso, basti pensare all’ormai iconico duo White Stripes, al loro perfetto bicromatismo, bianchi e rossi dagli indumenti agli strumenti e le copertine e al dilemma innescato nei fan per rendere le cose più interessanti: fratello e sorella o marito e moglie? C’è voluto un certificato di divorzio pubblicato dalla Detroit Free Press per confermare che non erano parenti, anche se i più svegli avevano notato gli sguardi d’intesa sul palco. Un rock ancora più essenziale, fatto solo di chitarra, batteria e una tastiera occasionale. Sono stati proprio i White Stripes a ricordare a tutti che una brock-band non ha bisogno di una formazione standard per lasciare il segno nella musica. Purché ci siano le idee, anche se riciclate da quelle dei grandi padri del blues, come Muddy Waters e Bo Diddley.
Arriviamo al sodo, l'album scorre liscio-liscio e si appresta a diventare uno di migliori di questo 2009.
Tuttoblues come piace agli amanti del genere, poco fumo e molto arrosto.
Jack White è oggi quello che non è stato Jon Spencer(sfortuna?) dal punto di vista mediatico, anche se la formula è la stessa.
Mentre tutti si prostravano al dio-computer, Jack è forse l'unico ad aver successo registrando con macchinari da due dollari vecchi almeno quarant’anni.
«Voglio essere parte della rinascita delle cose concrete, belle e ricche di anima ,piuttosto che arrendermi all’era digitale» dice White che oggi, invece, ha un’etichetta discografica, a Nashville, dove vive con l’altrettanto pallida moglie e modella Karen Elson. Nel suo studio, manco a dirlo, c’è una pressa per stampare dischi in vinile e una camera oscura per creare le copertine all’impronta.

Buon ascolto.

http://www.mediafire.com/download.php?gmzd4imzkjz

chapter 13 - The Toasters - In Retrospect: The Best of the Toasters [2003]

2009-07-16T18:16:00.002+02:00

Domani Venerdì 17 Luglio(porterà sfiga?), i Toasters, la più importante formazione Ska americana, sarà di concerto in quel di Nulvi.

Intanto, come è la storia dei Toasters?

Tutto inizia nel 1980, anno della partenza dall'Inghilterra, alla volta di New York, del leader Rob "Bucket" Hingley dove aveva cominciato a lavorare per sei mesi ad un fumetto. Poi, lasciato i progetto fumettistico e andato un po' in giro, finché non ha dato vita ai Toasters, anche se all'inizio avevamo un altro nome: Not Bob Marley, modificato in The Bouncers, mentre The Toasters trae il suo significato dal "Toasting", una specie di cantato/parlato che negli anni '50 i DJ giamaicani univano al mixaggio dei dischi.
Gli esordi risalgono al 1983 e a partire dal 1984 Hanno iniziato a registrare dischi fondando così la casa discografica Moon Records. Proprio del 1984 è il primo 7" intitolato "Brixton beat", ormai un pezzo da collezionisti.
La Moon Ska è cresciuta fino a diventare l' etichetta ska indipendente più grande del paese. Nel 1985 esce un demo EP, "Recriminations", prodotto da Joe Jackson, la prima di numerose collaborazioni. Due anni dopo, nel 1987, i TOASTERS lanciano il loro primo album americano, "Skaboom", per la Celluloid. "Thrill Me Up (1988) e "This Gun For Hire" (1990) aiutano a consolidare il seguito della band, mentre la scena ska newyorkese e gli artisti della Moon Ska sono in crescita esponenziale.
La lineup dei Toasters continua a cambiare durante gli anni '90, con il vocalist e chitarrista Hingley come unico membro originale, il volto dei Toasters cambia sempre, anche se la sostanza è sempre la stessa.. Oltre alle attività di Hingley con la Moon Ska, i Toasters continuano a rilasciare album durante il decennio: New York Fever (1992), Dub 56 (1994), Hard Band for Dead (1996) e D.L.T.B.G.Y.D. (1997). I Toasters si impongono nel nuovo millennio con l'album "Enemy Of The State" del 2002 e una nuova compilation, "In Retrospect the Best of the Toasters", rilasciato nel 2003.

Buon concerto

One More Bullet - http://www.mediafire.com/?6mn1tmsm34n

Skaboom - http://www.mediafire.com/?ni2ytmjyijl

Don't Let The Bastards Grind You Down - http://www.mediafire.com/?cgxybxi5yzy

Dub 56 (Special Edition) - http://www.mediafire.com/?9k1ybulx6ib

Enemy Of The System - http://www.mediafire.com/?ftzhpcmzjln

Hard Band For Dead - http://www.mediafire.com/?82s1ejgzdta

The Toasters - In Retrospect: The Best of the Toasters [2003] - http://rapidshare.com/files/12801849/Skaboom.rar

chapter 12 - U2 2009-07-07 - Milan, Italy - San Siro

2009-07-09T20:25:00.003+02:00

Che fosse l'evento rock dell'anno, era un dato di fatto.
Sono nati negli anni 80 e da più di vent’anni si portano dietro la nomea della band numero uno del pianeta(?). Quella che trasversalmente incassa e raduna folle immense da Sidney fino a Zagabria, ed è così il loro circo non ha mai avuto rivali, i primi a spettacolarizzare un tour (zoo tv) e i primi a regalarci limoni stroboscopici e a declamazioni collettive dei diritti umani. Stiamo ovviamente parlando degli U2.
La band irlandese, capitanata da Bono Vox, si è esibita in una scenografia avveniristica e imponente, l'ormai celebre "The Claw", cioé "l'artiglio", il gigantesco palcoscenico circolare con quattro bracci, attorniato dal pubblico, permettendo così di vedere i musicisti da ogni lato.
Il quartetto irlandese è giunto in Italia per "onorare" le uniche due date italiane del '360° Tour', 'sold out' da mesi.
21:15 (dopo gli Snow Patrol) inizia lo show.
Il primo in scena è Larry Mullen, che anticipa gli altri alla batteria, che salgono on stage da botole a scomparsa.
Si inizia dal recente album "No Line On The Horizon". Bono gigioneggia e poi tira con "Beautiful Day".
Poi "I Still Haven't Found What I'm Looking For" e"Stand By Me".
Subito dopo nasce spontanea la dedica a Jacko, che incarna a perfezione "Angel Of Harlem" e il mix con "Man In The Mirror" e "Don't Stop 'Til You Get Enough".
Un intramezzo per ricordarci (only for fans) che era il compleanoo della secondogenita Eve, che ha festeggiato i 18 anni sul palco con il padre con "Party Girl" e via ad una tale 'orgia disco' per poi fare una riconciliazione col passato con "Sunday Bloody Sunday".
Pioveeeeee
C'è poi "Pride (In The Name Of Love)", "MLK" è l'occasione per ricordare la situazione in Birmania e riportare l'attenzione su Aung San Suu Kyi, la leader che stà attendendo con dignità il verdetto del processo dovuto a una controversa violazione degli arresti domiciliari, per la quale rischia cinque anni di prigionia. "Walk On" è per lei: una truppa di uomini e donne sfila intorno alla band, portando sul viso il volto della Suu Kyi mentre sugli schermi si levano colombe di pace.
"Where The Streets Have No Name" e "One" e coda.
Che dire.Non sono e non saranno mai i Rolling Stones, non tanto per la carica che possono offrire, ma per il loro repertorio trentennale (insufficiente) per durare 2 ore.C'è qualcuno che ha pagato 160 euri il biglietto.
Erano belli gli anni ottanta ................

MILANO 7 LUGLIO 2009

1. Breathe
2. No Line On The Horizon
3. Get On Your Boots
4. Magnificent
5. Beautiful Day
6. I Still Haven't Found What I'm Looking For
7. Stand By Me
8. Angel Of Harlem / Man In The Mirror (snippet) / Don't Stop 'Til You Get Enough (snippet)
9. Party Girl / Happy Birthday (snippet)
10. In A Little While
11. Unknown Caller
12. The Unforgettable Fire
13. City Of Blinding Lights
14. Vertigo
15. I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight
16. Sunday Bloody Sunday
17. Pride (In The Name Of Love)
18. MLK
19. Walk On
20. Where The Streets Have No Name
21. One

encore(s):
22. Ultra Violet (Light My Way)
23. With Or Without You
24. Moment of Surrender

http://www.mediafire.com/?jyddmnn2m2o
http://www.mediafire.com/?0j4cmmxo0fm

Chapter 11 - I Blur di nuovo insieme ad Hyde Park

2009-07-07T22:12:00.002+02:00

Era la data attesa da tutti i loro fans, finalmente si riuniscono i Blur.
Lo sò, molti puristi di certa musica storceranno il naso, ma per me, non ci sono classificaziuoni di generi.
C'è solo musica buona e musica cattiva.
Loro sono considerati i capo-schiera del genere Brit, ma riascoltare Out Of Time (una delle migliori canzoni di questi anni zero)....... beh!

A voi il giudizio

Blur in Hyde Park 2&3 july 2009
Set list (from Absolut radio transmission on 5 july)

'She's So High'
'Girls & Boys'
'Tracy Jacks'
'There's No Other Way'
'Jubilee'
'Badhead'
'Beetlebum'
'Out Of Time'
'Trimm Trabb'
'Coffee & TV'
'Tender'
'Death Of A Party'
'Country House'
'Oily Water'
'Chemical World'
'Sunday Sunday'
'Parklife'
'End Of A Century'
'To The End'
'This Is A Low'
'Popscene'
'Advert'
'Song 2'
'For Tomorrow'
'The Universal'

the complete transmission, in 26 files (25 song +1 -the intro of radio-)
in 3 rar files:

1 http://www.mediafire.com/?foggmhggtjz
2 http://www.mediafire.com/?3jzjvytwngw
3 http://www.mediafire.com/?mzwyt1ditcy

Chapter 9 - 1/2 2009

2009-07-02T15:04:00.004+02:00

Dopo alcuni giorni di vacanza, ho avuto modo di riascoltare gli ultimi lavori di questi 6 mesi del 2009, e quindi via con l'elenco dei preferiti:

Antony & The Johnsons - The Crying Light http://www.mediafire.com/download.php?yujgwjid1vj

Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic Asylum http://hotfile.com/dl/4985954/b1eb934/Kasabian-West_Ryder_Pauper_Lunatic_Asylum-2009-DV8.rar.html

Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix http://www.badongo.com/it/cfile/13826692

Camera Obscura My Maudlin Career http://www.mediafire.com/?ijmyojmmyzz

Animal Collective Merriweather Post Pavilion http://www.mediafire.com/?m2mttyjndwm

ed ultimo ............

The Fiery Furnaces - I'm Going Away http://www.mediafire.com/?jndjzjiymhu

Buon ascolto

chapter 8 - 100 di questi giorni..........Exile on Main St.

2009-06-27T16:11:00.004+02:00

Ci sarebbe tanto da dire, ma sono bastate le immaggini (per chi le ha viste in diretta tv) per ribadire chi è il + forte col gas a manetta.
Paragoni musicali che mi vengono in mente ce ne sono tanti, ma che profumino di gas c'è solo Exile on Main St. dei Rolling Stones.
Il titolo allude al loro esilio dall'Inghilterra (raffigurato con una serie di foto nel retro della copertina) per causa di problemi con il fisco con conseguente trasferimento in Francia. Infatti, le registrazioni sono state fatte nella cantina della villa in Francia di Keith Richards.
Non vi ricorda niente........
Comunque , come il nostro Valentino per le gare motociclistiche, tale album rappresenta (per me) il meglio della musica Rock, anche se Exile on Main St. occupa soltanto la settima posizione nella classifica dei 500 migliori album di tutti i tempi stilata dalla rivista Rolling Stone.
Keith Richards nel 2004 affermò che questo fu "il primo disco grunge" della storia. In questo album infatti si instaura un duello tra blues e boogie, tra rumore e silenzio, tra armoniche country e chitarre slide in giubilo. La canzone più famosa è probabilmente Tumbling Dice, ma molto note sono pure Rocks Off, Shine a Light, Sweet Virginia, All Down the Line e Happy.
Quest'ultima fu incisa da Keith Richards insieme al produttore Jimmy Miller e al sassofonista Bobby Keys mentre aspettava gli altri membri che erano in ritardo in studio.
Per quei pochi che non lo conoscessero
Play it loud!!!
http://www.mediafire.com/?4rcrl4y0gmd

Chapter 7 - Michael Jackson - Off The Wall - R.I.P.

2009-06-26T17:34:00.004+02:00

Stamane, appresa la notizia, pensavo all'uomo e all'artista.
Ricapitolando il tutto, a otto anni è già su un palco con i Jackson 5. A undici è una star internazionale, grazie al successo di I want you back (sei milioni di copie vendute in tutto il mondo). La Motown gli abbassa l'età, facendo credere a tutti che di anni ne abbia appena sette, perché fingendo di essere più giovane apparirà ancora più fenomenale. Il padre, a suon di botte, lo convincerà a seguire le indicazioni della casa discografica.
Nel 1979 abbandona i suoi fratelli per tentare una carriera solista. Durante le prove del tour di Off the wall, mentre prepara le coreografie, cade e si rompe il naso, seguiranno altri dieci interventi al volto; almeno a detta degli esperti, perché dopo la seconda operazione Jacko negherà di essersi mai più sottoposto al bisturi. Così come attribuirà la decolorazione della sua pelle a malattie come vitiligine e lupus, rifiutandosi di ammettere di averla sbiancata volontariamente.
Nel 1982, forte di 750.000 dollari di budget e della produzione artistica di Quincy Jones, inizia le registrazioni di un album che passerà alla storia: Thriller. Tra gli innumerevoli record accumulati, citiamo solo le 109 milioni di copie vendute nel mondo (che lo renderanno il disco più venduto della storia); gli otto Grammy Awards; le 80 settimane consecutive nella Billboard top 200, di cui 37 al numero uno; l'unanimità di recensioni positive.
Nel 1986, in contemporanea all'uscita di Bad, si diffonde la voce che dorma sotto una tenda ad ossigeno per rallentare il processo di invecchiamento. In realtà è una trovata pubblicitaria per promuovere Captain EO, un cortometraggio fantascientifico in 3D girato da Francis Ford Coppola per i parchi Disney. Il corto è un trionfo e resterà in programmazione a Disneyland per undici anni di seguito, fino a quando le accuse di pedofilia renderanno sconveniente la sua proiezione.
Nel 1988 acquista un ranch californiano e lo trasforma in Neverland, la villa-parco che lo renderà immortale quasi quanto la sua musica. Inventario del giardino della villa: una ruota panoramica; montagne russe; giostre assortite; fontane che zampillano latte al cioccolato; autoscontri; uno zoo. Jacko abita in compagnia di uno scimpanzé di nome Bubbles, il suo cucciolo personale, che ha salvato da una clinica per la ricerca sul cancro. Cercherà anche di acquistare i resti mortali di Elephant Man, per seppellirli nel ranch; non ci riuscirà mai.
Nel 2008, nell'ordine: a) compie cinquant'anni; b) va in bancarotta; c) si trasferisce nell'emirato del Bharein per sfuggire ai pettegolezzi sulla sua presunta pedofilia; d) celebra il venticinquesimo anniversario dell'uscita di Thriller, ripubblicando l'album in versione deluxe e programmando un ciclo di cinquanta concerti da tenere a Londra nell'estate 2009. A un anno dalla data di inizio il tour è già tutto esaurito, ma i bookmaker inglesi scommettono 10 a 1 che non riuscirà a confermare più di tre spettacoli per i suoi problemi di salute.
Il 26 giugno 2009, ci abbandona per sempre. Curiosamente, in aprile aveva contattato Gunther von Hagens, controverso artista che crea sculture “plastificando” cadaveri veri; a quanto risulta, avrebbe espresso il desiderio di diventare una delle sue inquietanti statue.
Tentare di riassumere la vita di Michael Jackson in poche righe è un'impresa complicatissima. Tentare di spiegare cos'ha rappresentato per noi e per il mondo, un'impresa impossibile.

In allegato, lo special edition di Off The Wall, per me la sua miglior perfomance (in tutti i sensi)
http://rapidshare.com/files/115663308/Michael_Jackson_-_Off_The_Wall__SE__1979___V0_.zip.html

chapter - 6 / Prendere un pò d'aria.....

2009-06-25T20:39:00.002+02:00

Si, si può prendere un pò d'aria nel Nord della Sardegna, esattamente a Thiesi con le esibizioni dei MARLENE KUNTZ (http://www.megaupload.com/?d=ehdlvfuq) + Mama Moana - The Wookies - Nero Perverso - Difetti Speciali Il tutto agratisi Venerdì 26 giugno e incredibilmente l'unica data italian dell'estate del gruppo newyorkese Sick Of It All Sabato 27 giugno(http://www.mediafire.com/file/gzzqejzebin/Sick) + Alzheimer * to Ed Gain * To Kill * La Crisi
P.S. vi ho postato i loro ultimi lavori

chapter - 5 / Dente - L'amore Non è Bello - 2009

2009-06-24T20:49:00.007+02:00

Giuseppe Peveri, in arte Dente, originario di Fidenza (voce, chitarre, percussioni, pianoforte). Con lui suonano Andrea Cipelli (pianoforte, krumar, basso) e Gianluca Gambini (batteria). Inoltre nella realizzazione del disco hanno collaborato Enrico Gabrielli degli Afterhours, Vasco Brondi (aka Le Luci della Centrale Elettrica), gli Annie Hall e Gianluca De Rubertis de Il Genio.

'L'Amore Non è Bello' è il terzo disco di Dente, nonostante se ne parli spesso, al limite del sempre, come se fosse il primo. L'esordio è datato 2006 ('L'Anice In Bocca') mentre l'anno dopo arriva 'Non C'è Due Senza Te'.

Tranqui raga, se avrò richieste vi posterò anche quelli.

Che dire, è il cantautore del momento, insieme a Le Luci Della Centrale Elettrica formano la "cosa giusta" della musica italiana.

Una via di mezzo tra Rino Gaetano ed il duo Mogol-Battisti.

http://www.megaupload.com/?d=P83RC8GG

chapter 4 - Lee Fields and The Expressions - My World LP

2009-06-23T19:42:00.003+02:00

Lee è nato e cresciuto nella piccola città di Wilson, North Carolina, primo di 4 figli. Ha trascorso la sua adolescenza anni cantando in chiesa e ascoltando di R & B e artisti come James Brown, The Temptations, Eddie Floyd, Otis Redding e il classico suono di Memphis 60's. È entrato a far parte alcuni gruppi nel sud del paese e ha iniziato a suonare nel circuito dei collegio che comprendeva Carolina University, Duke University e il Georgia Tech. Con la fine degli anni sessanta, Lee ha iniziato la sua carriera cantando, in collaborazione con le band per gettare le basi per la musica funk e compresi la Kool and the Gang, Sammy Gordon and the Hip-Huggers, Little Roya
Rinomato in tutta la comunità Funk, Lee Fields col suo talento su un patrimonio di funk e soul, colpisce fin dai primi anni settanta, tra l'altro, i 45 giri classici come She’s a Lovemaker, The Bullis Coming, The Funky Screw, per non parlare anche dopo la sua ricercata Let's Talk Over . Questo richiama l'LP a quattro cifre offerte da collezionisti di tutto il mondo. Le sue registrazioni con il disco funk purista Truth & Soul, Desco, Daptone Records e negli ultimi anni ha solidificato il suo posto tra i re della funky musica contemporanea .

Quando Truth e Soul cominciò come un etichetta discografica nel 2004, la prima missione dei proprietari dell'etichetta Jeff Silverman e Leon Michels, è stato quello di registrare un disco sweet soul. Musica che è tanto dura come il ferro e dolce come il miele. Musica lussureggiante Che cosa è accaduto in studio è stata pura magia.

Lee Fields e The Expressions hanno creato con successo un suono unico e personale . Tuttavia, ciò che è stato creato durante il processo va al di là di un semplice copia di musica soul. La musica si è sviluppata in un profondol mix di suoni vecchi e nuovi. La formula è rimasta la stessa, ma lo stile è stato adattato per le orecchie di persone che non crescono solo con Al Green o Sam Cooke. Elementi di musica moderna si insinuano in un loro mix per creare qualcosa di completamente nuovo e unico nel suo genere.

Buon ascolto

http://depositfiles.com/en/files/1wg8qmwz2

Lee Fields-vocals

The Del-Larks-backing vocals

Leon Michels-guitar, keys, saxophone

Thomas Breneck-guitar, bass

Quincy Bright-bass

Nick Movshon-drums, bass

Homer Steinweiss-drums

Toby Pazner-vibraphone, keys

Micahel Leonhart-trumpet, mellophone

Aaron Johnson-trombone

Garo Yellin-cello

Rachel Garb-violin

Rico Reese-violin

Amy Adams-viola

Yoshi-congas, percussion

chapter 3 - Abbabula 2009

2009-06-22T16:26:00.006+02:00

Per chi si trova in Sardegna, Sassari per la precisione, dal 28 Giugno al 1 Luglio, ci sarà l'11^ edizione dell'ABBABULA festival.
Organzzazione Ragazze Terribili, il programma si trova quà http://www.abbabulafestival.com/programma.php

tra gli altri ci sono "le luci della centrale elettrica" http://indieitalia.blogspot.com/search/label/le%20luci%20della%20centrale%20elettrica
Mauro Pagani http://www.megaupload.com/?d=BXD5NW3L
Ivano Fossati
Elio e i Fu...turisti

Sempre a Sassari, il 2 Luglio, per gli amanti del genere, Larry Carlton, per l'anteprima del Narcao Blues festival American jazz fusion, pop, rock guitarist e cantante oltre che
Sessionman dei Steely Dan, Joni Mitchell, Billy Joel, Quincy Jones, the Partridge Family, Charly García negli anni '70, vincitore di Grammy e collaboratore dei Toto e Lee Ritenour a metà dei '90
una serie di suoi cd più significativi li trovate quà
buon ascolto e non mancate

http://www.taringa.net/posts/musica/2030896/Larry-Carlton---21-Cds.html

Chapter 2 - Larry Carlton

2009-06-22T16:13:00.006+02:00

Per chi è a Sassari o dintorni, il 2 luglio ci sarà il concerto di Larry Carlton, American jazz fusion, pop, rock guitarist e cantante, già vincitore di Grammy, session man ngli anni '70 dei Steely Dan, Joni Mitchell, Billy Joel, Quincy Jones, the Partridge Family, Charly García' dal 1971 al 1976 suonò coi Crusaders. Dopo intraprese una carriera da solista collaborando nei '90 con Toto e Lee Ritenour

Un ascolto...

http://rapidshare.com/files/48708256/Larry_Carlton_with_special_guest_Robben_Ford_-_Live_in_Tokyo.rar

Chapter 1 - New Entry

2009-06-21T20:11:00.003+02:00

Dopo i recenti ascolti, posso consigliarvi le ultime novità, meritevoli di almeno un ascolto ......

The Bosshoss - Do or Die (2009) rock country from Germany (http://uploading.com/files/YKO3ZFL8/www.NewAlbumReleases.net_The20-20or20(2009).rar.html)

Regina Spektor - Far (2009) non ha bisogno di presentazioni (http://uploading.com/files/8IOUKD7Z/www.NewAlbumReleases.net_Regina20-20(2009).rar.html)

Nouvelle Vague - 3 (2009) fantasticacoverband (http://uploading.com/files/AG9DFRIH/www.NewAlbumReleases.net_Nouvelle20-20(2009).rar.html)

Eels - Hombre Lobo (2009) rock from mr. E (http://uploading.com/files/NDYDJHW9/www.NewAlbumReleases.net20-20Lobo%20(2009).rar.html)

passo e chiudo

al prossimo capitolo

Chapter 0 - (prova)Talking Heads

2009-05-14T22:03:00.001+02:00

e così mi venne voglia di ascoltare un pò di musica............
Talking Heads - 1982.09.03 - Devore, CA, US Festival 82
http://www.megaupload.com/?d=7OIQUGT0