Diciamo la verità, ma questo ultimo mese , è stato sotto il profilo musicale, un immensa boiata, niente di nuovo e sorprendente e con l'aggiunta perdipiù di quella latrina di San Remo.
Ma vagando quà e là sono andato ad ascoltare i generi più disparati cercando qualcosa di recensibile tra le novità del momento.
Così nella ricerca di qualcosa di buono mi imbatto al super recensito Lightspeed Champion con "Life Is Sweet Nice To Meet You" che merita il cestino (e ditemi il contrario); agli Shearwater di Jonathan Meiburg, tastierista degli Okkervil River che con l'Arcipelago dorato ci scassa fino al midollo; Popa Chubby che fà il compitino con "The fight is on"(ma in confronto è un lusso); Danny & The Champions Of The World con "Streets of Our Time" sono anche loro sufficienti con un folk datato ma senza nerbo; la colonna sonora ODDSAC dei Animal Collective la consiglio ma in piccole dosi e mi rifugio così al sicuro con
Ted Leo & the Pharmacists ed al cd in uscita The Brutalist Brickse ed al sempre grande Anton Alfred Newcombe ed i suoi "
Brian Jonestown Massacre" .
Prefazione 1: Ted Leo nato a South Bend, Indiana l'11 settembre 1970, fratello di 2 cantautori Chris e Danny, si laurea nel 1988 in lingua inglese figlio musicale del trio Weller, Strummer e Bragg inizia a far musica coi Citizen’s Arrest, Animal Crackers ed i Chisel fino a formare il non gruppo Ted Leo ed i Farmacisti già che il primo non è altro che un album solista datato 1999.
Dal 2 cd si forma il gruppo vero e proprio, ma il cantante / chitarrista Ted Leo è rimasto il principale compositore della band, forza creativa, e l'unico membro costante. La musica del gruppo combina elementi di punk rock, indie rock, rock tradizionale, e, occasionalmente, musica folk e dub reggae come da migliore tradizione '70. L'avevo lasciato ad un album tipicamente punk-mod oriented ed ero abbastanza scettico su quest'ultimo lavoro ma vi devo dire che merita più di un semplice ascolto, non è l'album dell'anno ma almeno è tra i più allegri di queste ultime due settimane, forse gli è servito l'aver ascoltato dal vivo i Pearl jam già che gli hanno fatto da openers per sei date negli Stati Uniti nel mese di giugno 2008. 3 stelle.
Ma andiamo al succo: The Brian Jonestown Massacre - Who Killed Sgt. Pepper? non è altro che l'ennesimo "viaggio" musicale(?) di Anton verso il paradiso.
Per i miscredenti raccontiamo un pò la storia del gruppo che altro non è che la storia di Anton Alfred Newcombe.
Nato il 29 agosto 1967 a Newport Beach, California, il polistrumentista (egli si accredita di saper suonare un'ottantina di strumenti), cantautore e testa del progetto neo-rock psichedelico "The Brian Jonestown Massacre", forma il gruppo nel 90 a San Francisco e pubblica dopo un mini cd il primo lavoro lungo nel 95. Conosciuto per i suoi eclettici gusti musicali, lungo i loro 11 lavori c'è di tutto oltre al fatto che si siano alternati oltre 60 membri nella band principalmente dovuto al suo carattere controverso ed i suoi problemi con droghe ed alcool.
Il nostro non è altro che un Syd Barret moderno e con ciò ho sintetizzato il tutto.
Per chi si avvicina al suo mondo questo non è il migliore del lotto ma di gran lunga una spanna sopra la media delle produzioni attuali.
Genio incompreso.
Il disco inizia con un mantra molto simile ai lavori degli Ozric Tentacles.
Nome dovuto alla somma del Rolling Stone Brian Jones ed il Jonestown Massacre, ovvero il suicidio di massa che avvenne nel 1978 nell'omonima comunità spirituale fondata dal “guru” americano Jim Jones in Guyana. 3 stelle.
Passiamo ai
Citay.
Una piacevole conferma a partire da quella copertina che un pò mi richiama ai Rain Parade di Emergency Third Rail Power Trip, ricordate le mongolfiere (per chi non li conosce è l'album con cui inziare l'approccio).
I Citay come i già citati Rain Parade sono Californiani, San Francisco, ed alla musica di quella baia si rifanno, prendendo a piene mani da tutto quel che si è sentito a Frisco fin dagli anni 60 ad oggi.
Forse sarebbe più giusto dire fino a ieri, perchè questo loro terzo album, a dispetto del precedente Little Kingdom(Rain Parade spiaccicati) ripropone principalmente le sonorità molto care ai Jefferson Airplane se voglio dare un paragone al loro modo di fare musica, chitarre e tastiese psichedeliche a go-go e cori riconducibili ai padrini di quel freaksound portato se vogliamo ai giorni nostri. Tra cavalcate epiche e ritornelli acustici si arriva a Tugboat dove coverizzano gli immensi Galaxie 500.
3 stelle.
L'altro album della tornata è Booker's Guitar di
Eric Bibb.
La storia che ha dato vita a questo album ha il sapore della leggenda, come quella che narra di Robert Johnson e del suo patto col diavolo. Tutto è iniziato qualche anno fa. Dopo essersi esibito a Londra, il bluesman Eric Bibb era nel suo albergo quando fu avvicinato da un fan con in mano la custodia di una chitarra. All'interno di quella custodia c'era una chitarra Resophonic National degli anni '30, appartenuta alla leggenda del delta blues Booker White(cugino di B.B.King). Avere tra le mani quella chitarra è stata per Bibb una sorta di rivelazione, un evento che gli ha ridato consapevolezza delle proprie origini e che lo ha portato a riscoprire la tradizione blues da cui tutto è nato. Quell'incontro londinese ha inspirato una canzone (registrata poi proprio con la chitarra di Booker) e la canzone è poi diventata un album, "Booker's Guitar", che cattura lo spirito originario del delta blues e lo rilegge con gli occhi della modernità. 3 stelle.
Infine vi propongo il lavoro del poeta e musicista statunitense
Gil Scott-Heron, nato a Chicago passò la sua prima infanzia nel Tennessee, quindi visse nel Bronx durante gli anni della scuola superiore. Dopo un anno di frequenza all'università alla Lincoln University in Pennsylvania, pubblicò il suo primo romanzo, The Vulture (L'avvoltoio), che fu molto ben accolto.
Iniziò a incidere musica nel 1970 con l'album Small Talk at 125th & Lennox con la collaborazione di Bob Thiele, del co-autore Brian Jackson, Hubert Laws, Bernard Purdie, Charlie Saunders, Eddie Knowles, Ron Carter e Bert Jones, tutti musicisti jazz. L'album includeva l'aggressiva diatriba contro i grandi mezzi di comunicazione posseduti da bianchi e l'ignoranza della classe media d'America sui problemi delle città in canzoni come Whitey on the Moon.
Pieces of a Man del 1971 aveva canzoni dalla struttura più convenzionale rispetto al discorso libero e sciolto del primo album, anche se le classifiche furono raggiunte solo nel 1975 con "Johannesburg". Il suo più grande successo fu nel 1978, "The Bottle", prodotto da Heron e dal suo collaboratore di lunga data Brian Jackson, che toccò il picco al numero 15 delle classifiche R&B.
Durante gli anni ottanta, Scott-Heron continuò a incidere, attaccando di frequente l'allora presidente Ronald Reagan e la sua politica conservatrice. Scott-Heron fu lasciato senza contratto dall'Arista nel 1985 e smise di incidere musica, anche se continuò a fare tour. Nel 2001 Gil Scott-Heron fu arrestato per reati di droga e per violenza privata. Apparentemente, la morte della madre, le spese per il funerale e la cocaina lo portarono in una spirale negativa. Uscito di prigione nel 2002, Gil Scott-Heron lavorò con i Blackalicious e apparve nel loro album Blazing Arrow. Negli ultimi anni ha patito altri problemi giudiziari legati alla droga fino a questo
I'm here Now uno splendido album dove il notro con poesia, tocca le corde dell'anima e quelle dell'inferno, sfiorando elegantemente Blues, pop, country, Leonard Cohen, gospel e Captain Beefheart. Da avere. 4 stelle.
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